tag:blogger.com,1999:blog-46624063551334261212024-02-07T06:57:06.549+01:00compagnia dei fotografiComunicare per immagini. Dialoghi e ricerche a cura di Enrico Pradacompagnia dei fotografihttp://www.blogger.com/profile/15855655056072474135noreply@blogger.comBlogger39125tag:blogger.com,1999:blog-4662406355133426121.post-10589900904986706372013-09-16T07:52:00.000+02:002013-09-16T07:52:00.607+02:00Primavera di luce. Renato Begnoni: perché sono diventato fotografo<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin-right: 28.3pt;">
<i><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";">Ho conosciuto Renato Begnoni verso la fine degli
anni Novanta, per una sua mostra a Pavia. Le sue immagini mi colpiscono e nel
Duemila, per una mostra collettiva sulle violenze, alla Triennale di Milano,
gli chiedo di illustrare la violenza del dolore. Dopo di che, come accade nella
vita, ci siamo persi di vista. Ho comunque seguito da lontano il suo lavoro e,
negli anni , le sue opere si sono fatte via via più ricche, più dense. Oggi sono
felice che abbia voluto raccontarmi la sua storia e il suo incontro con la
fotografia o, come la definisce in modo poetico Renato, il suo incontro con <b>la sua primavera di luce.</b> <o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin-right: 28.3pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin-right: 28.3pt;">
<i><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin-right: 28.3pt;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhj19Rdzt8pEMjtYuucI5qefT8gFo4YkCvqA7ktY2v0DTvKllCpPjLBxTZ5M6kjHItWy8p1giECJw94gOb0cVAxsxFIjDpybevqwpX4plTknZ3mIpW6sMF0MBn5eTiQlK56ysdlQwcPAir/s1600/1+Il+muro+amico+1988.cm.50x70.Coll.M.Cristina+Sandrin+copia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="231" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhj19Rdzt8pEMjtYuucI5qefT8gFo4YkCvqA7ktY2v0DTvKllCpPjLBxTZ5M6kjHItWy8p1giECJw94gOb0cVAxsxFIjDpybevqwpX4plTknZ3mIpW6sMF0MBn5eTiQlK56ysdlQwcPAir/s320/1+Il+muro+amico+1988.cm.50x70.Coll.M.Cristina+Sandrin+copia.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 10pt;">Il muro amico (1988) – cm 50x50 stampa a colori – Tiratura: pezzo unico
- Collezione privata</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: 28.3pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: 28.3pt;">
<b style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Quale è stata la
scintilla che ti ha spinto ad abbracciare la fotografia?</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: 28.3pt;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Ho iniziato ad amare l'arte fotografica fin da ragazzo.
Mi emozionava poter raccontare per immagini
quello che nasceva dentro di me, dialogare
con me stesso, rimuovere questa mia timidezza. Poter fissare emozioni,
progettare pensieri, vivere con questa magia contrastata dalla luce e dal buio.
L’amore per l'arte in generale mi aveva suggerito che la fotografia poteva
diventare una cosa importante per me. E così é stato: un linguaggio, uno strumento fondamentale per suggerire
nuove visioni del contemporaneo e dialogare con l'esterno.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: 28.3pt;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: 28.3pt;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: 28.3pt;">
<b><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Quando e dove, se
lo ricordi, è successo che ti sei detto: « Io non posso essere altro che <i>fotografo</i>»?</span></b><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: 28.3pt;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Giovanissimo, avevo 16 anni. Dal mio paese natale,
Villafranca di Verona, sono andato in
treno a Milano a vedere le
mostre di Irving Penn, Cartier Bresson e Diane Arbus. Sono rimasto
letteralmente folgorato dalle fotografie, dalla loro bellezza, dalla vita
raccontata in un'immagine. Ero “lontano” da questi personaggi, ma mi sentivo straordinariamente
vicino e mi interrogavo ogni secondo su ciò che vedevo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: 28.3pt;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: 28.3pt;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: 28.3pt;">
<b><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">E’ stata una
fascinazione emotiva, d’istinto, o era già un’attrazione intellettuale,
estetica?</span></b><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: 28.3pt;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">All'inizio ho cercato di studiare e seguire grandi
autori in cui l’aspetto formale era, in apparenza, un elemento preponderante: Fontana,
Avedon, Mapplethorpe, Adams. Poi il mio interesse si è spostato su autori meno
conosciuti, ma più complessi, enigmatici, intriganti: Gioli, Witkin, Weegee.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: 28.3pt;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: 28.3pt;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: 28.3pt;">
<b><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">A quale incontro
devi la tua passione iniziale? <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: 28.3pt;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Per questo fatale incontro parto sempre da lontano: frequentavo
ancora le scuole medie e mia madre mi aveva regalato una Rolleiflex 6x6. Non ti
dico l'emozione! Mi tremavano le mani nel vederla e il cuore batteva a mille! Per
alcuni anni ho tenuto la macchina fotografica sul comodino in campagna e mi
addormentavo guardando questo strumento come un amore impossibile. Poi, con i
miei pochi risparmi, ho iniziato ad acquistare le prime riviste di fotografia: Progresso
Fotografico, Photo .. E i primi libri di fotografia: i testi di I. Zannier, J.C. Lemagny,
A. Gilardi, R.Valtorta, S. Sontag e molti altri ancora. E devo molto alle mostre
che ho visto; ai curatori; alla mia prima borsa di studio della Fondazione Bevilacqua
La Masa di Venezia, vinta nel 1985; ai luoghi e alle persone che ho incontrato
per strada. Un ricordo particolare a Giuliana Scimè per aver valorizzato,
all'inizio della mia attività artistica, le mie fotografie (1985).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: 28.3pt;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: 28.3pt;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdjqztXdsD58VjjK-cDSI2Ide2LIHRvBk1tKjZBrQ0gQRZcJrCCgv9lSAT28DvwPrT0yPS0YRMkqRIMVzlC2mGRQOv0mJQ7eGxZzdZdSvROxS1QBUYqHH3dHBoGCTKUow7Vt-3rh8ofzgH/s1600/4+Sulle+cime+della+memoria.1995.cm.60x80+coll.Parolini-Soriato+copia.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="243" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdjqztXdsD58VjjK-cDSI2Ide2LIHRvBk1tKjZBrQ0gQRZcJrCCgv9lSAT28DvwPrT0yPS0YRMkqRIMVzlC2mGRQOv0mJQ7eGxZzdZdSvROxS1QBUYqHH3dHBoGCTKUow7Vt-3rh8ofzgH/s320/4+Sulle+cime+della+memoria.1995.cm.60x80+coll.Parolini-Soriato+copia.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 10pt;">Sulle cime della memoria (1995) – cm 60x80 stampa a colori – Tiratura:
pezzo unico - collezione privata</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: 28.3pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: 28.3pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: 28.3pt;">
<b><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Hai avuto, nella
tua genealogia fotografica personale, esempi di fotografi in casa, tra i
parenti o gli amici, oppure sei entrato nel mondo della fotografia da solo,
seguendo una strada tutta tua?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: 28.3pt;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">No, nessuno in famiglia fotografava. Anzi, ero
considerato anomalo nell'ambiente familiare. Ero visto dai parenti e in paese
come un diverso, un fannullone. Difficile vivere e raccontare a loro che stava
nascendo dentro di me una primavera di luce.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: 28.3pt;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: 28.3pt;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: 28.3pt;">
<b><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Quali sono state le
prime immagini che hai scattato? Le conservi ancora?</span></b><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: 28.3pt;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Certamente. Sono ritratti in bianco e nero di una
famiglia di contadini:il marito che fuma il sigaro e la signora che si pettina
al mattino, fuori nel cortile. Poi un campo nomadi e mio nipote Cristiano
seduto su un mezzo agricolo (1972).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: 28.3pt;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: 28.3pt;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: 28.3pt;">
<b><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Ti ricordi cosa hai
provato quando hai guardato per la prima volta il mondo attraverso un mirino?</span></b><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: 28.3pt;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Un gioco meraviglioso, un luna park, dove la curiosità
nel vedere l'immagine all'interno del mirino mi accompagnava in un mondo tutto
particolare, da scoprire giorno dopo giorno. Ero felice, come un bambino, di scoprire
in ogni attimo una nuova finestra aperta al mondo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: 28.3pt;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: 28.3pt;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: 28.3pt;">
<b><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Ti ricordi cosa hai
provato quando hai guardato le prime immagini scattate da te? O cosa hai
provato quando le hai viste affiorare in camera oscura?</span></b><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: 28.3pt;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Mi sembrava una scatola magica, un parto continuo di
nuove creature venute alla luce. Sicuramente un momento particolare. Entravo in
camera oscura e mi isolavo dal mondo per intere giornate. Una maternità con la
luce rossa.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: 28.3pt;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: 28.3pt;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: 28.3pt;">
<b><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Quando hai capito
che la tua passione iniziale si era trasformata in una <i>necessità</i>, vale a dire: quando la fotografia non è più stata solo
un desiderio, ma è diventata un <i>linguaggio?</i></span></b><i><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"> </span></i><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: 28.3pt;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Mi ritengo fortunato. L'unica cosa che ho capito da
subito è stato vedere una fotografia nascere dentro di me, sentire un ‘autore’ ,
interrogarmi ogni giorno perché viviamo. Vedere con gli occhi gonfi di dolore e
pieni di gioia. La ricchezza degli occhi che cercano di vedere oltre il
"giardino fiorito".<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: 28.3pt;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: 28.3pt;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBZIx3AjsBtirox3Bm8bEwfZdmmqYJ5HMI3fHSnipNdarrJeyXCuLEeFi95u387Aq9bNhz-6Ly0GIEzFH0bKxP8TSqpkC13bd83dHB10ljM0LcPwkiKWVjb9cfADCPh0Hr0bVd83TUpfrx/s1600/7+Passione2++2000.cm.50x70+cibachrome++copia.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="260" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBZIx3AjsBtirox3Bm8bEwfZdmmqYJ5HMI3fHSnipNdarrJeyXCuLEeFi95u387Aq9bNhz-6Ly0GIEzFH0bKxP8TSqpkC13bd83dHB10ljM0LcPwkiKWVjb9cfADCPh0Hr0bVd83TUpfrx/s320/7+Passione2++2000.cm.50x70+cibachrome++copia.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 10pt;">Passione 2 (2000) – cm 60x80 cibachrome – Tiratura: pezzo unico</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: 28.3pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: 28.3pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: 28.3pt;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Q<b>uale è stata la
tua formazione, il tuo percorso di crescita (studi, maestri, immagini,
esperienze) che ti hanno condotto dalle prime immagini al fotografo che sei
oggi ? </b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: 28.3pt;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Ho iniziato a lavorare come apprendista nello studio fotografico FP di Verona, nel
settore della pubblicità' e del
ritratto, poi design e architettura (1974). Molti sono gli autori che
amo, F.Woodman, L.Ghirri, D.Arbus, M.Giacomelli, D.Michals, Man Ray, G. Guidi,
N. Migliori … <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: 28.3pt;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: 28.3pt;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: 28.3pt;">
<b><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Che cosa hai
scoperto grazie alla fotografia? Che
cosa ti ha dato?</span></b><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: 28.3pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 150%;">Mi ha dato la possibilità di raccontare emozioni, di suggerire
un nuovo vedere, di aumentare il dubbio, il senso di libertà e di ascolto. Mi
ha dato la possibilità di parlare di dolore, di fame, di amore, di amicizia. Il
mio modo di portare solidarietà.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: 28.3pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: 28.3pt;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguvqtktdO7BCoy2gXiEFYs-C6Gq8wDJi_Q2yJUheF25EdF1KFNyEJV-vJJ40_e1uotdLTUrD55lt5IPR3_oml8l63cFCoUMtVqBFZddvtLVp-EGQCzU6dEmmPAyiENkphPAJZMiY0wy3fr/s1600/9+Giulio+.2008+copia.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguvqtktdO7BCoy2gXiEFYs-C6Gq8wDJi_Q2yJUheF25EdF1KFNyEJV-vJJ40_e1uotdLTUrD55lt5IPR3_oml8l63cFCoUMtVqBFZddvtLVp-EGQCzU6dEmmPAyiENkphPAJZMiY0wy3fr/s320/9+Giulio+.2008+copia.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 10pt;">Giulio (2008) – cm 60x80 carta colore – Tiratura: pezzo unico</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: 28.3pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: 28.3pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: 28.3pt;">
<b><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">E adesso, dove ti
sta portando la fotografia? Quali progetti per il futuro?</span></b><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: 28.3pt;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Poter occupare la mente in nuovi sogni da vivere con
gli altri. Partecipare a temi come l'identità, la diversità', il nostro Io, la nascita e la morte; essere un termometro del nostro
tempo. Creare nuove opere per un'esigenza quotidiana dove la certezza non
esiste. Il futuro? Dopo la perdita di mia madre ho ripreso a lavorare e spero
di poter realizzare una mostra significativa.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: 28.3pt;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: 28.3pt;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: 28.3pt;">
<b><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">I tuoi lavori
fotografici sono molto “pensati”. In che modo avviene il processo di trasformazione
dell’idea in immagine?</span></b><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: 28.3pt;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Lavoro per un'immagine che deve interrogare,
proiettare, segnare sempre nuove emozioni. Un’immagine che deve seguire un
progetto di vita: la centralità dell'esistere, dove le cose, i luoghi e le
persone tornano a essere protagoniste del nostro sentire. Fare strada,
"lavorare molto", con determinazione, umiltà, curiosità e amore.
Perché la luce, il vento, l'acqua e il fuoco ci aiutino a capire cosa dobbiamo
fotografare. Lavoro per un'opera che racconti non solo quello che c'è stato, ma
quello che ci può capitare: una non foto.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: 28.3pt;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: 28.3pt;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNIBglVKdCGveo3wet_oKXpzsASTH93pInWQ_bDjGuI3zNk8xWOQ_CjvyyoqUVt6ahtOrzXrdbw6Q1m_4LweMfCOlqIIXZtU-afRXxbBqTrBIXUHvTdHXUHWa-HMAQZBw2StBVllhyeD6g/s1600/respiro+l'asfalto+2013+copia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNIBglVKdCGveo3wet_oKXpzsASTH93pInWQ_bDjGuI3zNk8xWOQ_CjvyyoqUVt6ahtOrzXrdbw6Q1m_4LweMfCOlqIIXZtU-afRXxbBqTrBIXUHvTdHXUHWa-HMAQZBw2StBVllhyeD6g/s320/respiro+l'asfalto+2013+copia.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 10pt;">Respiro l’asfalto (2013) – cm 52x75 carta cotone hp smooth fine art –
Tiratura: 1/3 - inedito</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: 28.3pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: 28.3pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: 28.3pt;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Renato Begnoni<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-right: 28.3pt;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><a href="http://www.renatobegnoni.it/">www.renatobegnoni.it</a><o:p></o:p></span></div>
compagnia dei fotografihttp://www.blogger.com/profile/15855655056072474135noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4662406355133426121.post-65514101052696995142013-02-03T08:38:00.000+01:002013-02-03T08:38:33.926+01:00Massimiliano Orlandoni. Perché sono diventato fotografo<br />
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 115%;">Ho
conosciuto <a href="http://www.massimilianoorlandoni.it/"><b><span style="color: blue;">Massimiliano Orlandoni</span></b></a> nel 1998, a Pavia, in occasione di un’asta di fotografia cui era stato invitato
a partecipare con alcuni suoi lavori. Da allora siamo amici e, sebbene la
distanza non agevoli le frequentazioni (lui marchigiano, io lombardo), non
abbiamo mai interrotto il legame nato in quel lontano dicembre. Anzi, proprio
la distanza rende più intensi gli incontri, le telefonate o gli scambi
epistolari e alimenta sempre, senza il minimo intralcio, la mia sorpresa ogni
volta che scopro un nuovo lavoro di Massimiliano. Oggi sono felicissimo di
ospitare il suo racconto e di condividere la conoscenza di questo artista
poliedrico, vulcanico e generoso, cui non è mancato il coraggio, grazie alla
fotografia, di reinventare la sua vita.
<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.0pt 56.0pt 84.0pt 112.0pt 140.0pt 168.0pt 196.0pt 224.0pt 252.0pt 280.0pt 308.0pt 336.0pt; text-align: center; text-autospace: none;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKFLC0Kb5ZREIvj7aSq2LAhDHYm5AKqQi5soysVcttzVKHG2572iKmU4ItYQyLctP4iJnKZ296j1LSOlq1h59Pl67KLZvdrOe5OAh2L6b5x3AkOajC7kFnap6MxAPfd7FUQXTzhin4923W/s1600/orlandoni_01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="236" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKFLC0Kb5ZREIvj7aSq2LAhDHYm5AKqQi5soysVcttzVKHG2572iKmU4ItYQyLctP4iJnKZ296j1LSOlq1h59Pl67KLZvdrOe5OAh2L6b5x3AkOajC7kFnap6MxAPfd7FUQXTzhin4923W/s320/orlandoni_01.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Dalla serie <i>Il diavolo sulle colline</i></td></tr>
</tbody></table>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.0pt 56.0pt 84.0pt 112.0pt 140.0pt 168.0pt 196.0pt 224.0pt 252.0pt 280.0pt 308.0pt 336.0pt; text-align: center; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.0pt 56.0pt 84.0pt 112.0pt 140.0pt 168.0pt 196.0pt 224.0pt 252.0pt 280.0pt 308.0pt 336.0pt; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.0pt 56.0pt 84.0pt 112.0pt 140.0pt 168.0pt 196.0pt 224.0pt 252.0pt 280.0pt 308.0pt 336.0pt; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.0pt 56.0pt 84.0pt 112.0pt 140.0pt 168.0pt 196.0pt 224.0pt 252.0pt 280.0pt 308.0pt 336.0pt; text-autospace: none;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%;">Quale è stata la scintilla che ti ha spinto ad
abbracciare la fotografia?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.0pt 56.0pt 84.0pt 112.0pt 140.0pt 168.0pt 196.0pt 224.0pt 252.0pt 280.0pt 308.0pt 336.0pt; text-autospace: none;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%;">Un
viaggio in Turchia con la moto, nel 1990. Non avendo allora una macchina
fotografica, la ottenni in prestito dal fotografo del paese. Viaggiando <i>on the road</i> con tenda e sacco a pelo,
avevo molte attenzioni nei suoi confronti, al punto che ci dormivo
letteralmente insieme, appoggiata al mio fianco. Al ritorno, dopo una tale
intimità, il legame rimase indissolubile e l’acquistai direttamente ad un
prezzo di favore. Per tutto il viaggio era diventata il mio taccuino personale:
con la fotografia avevo scoperto la possibilità di poter interagire con quei
luoghi in assoluta libertà proprio come era il mio stile di viaggiare.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.0pt 56.0pt 84.0pt 112.0pt 140.0pt 168.0pt 196.0pt 224.0pt 252.0pt 280.0pt 308.0pt 336.0pt; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.0pt 56.0pt 84.0pt 112.0pt 140.0pt 168.0pt 196.0pt 224.0pt 252.0pt 280.0pt 308.0pt 336.0pt; text-autospace: none;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%;">Quando è successo che ti sei detto: «Io non posso
essere altro che fotografo?»<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.0pt 56.0pt 84.0pt 112.0pt 140.0pt 168.0pt 196.0pt 224.0pt 252.0pt 280.0pt 308.0pt 336.0pt; text-autospace: none;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%;">Negli
anni successivi e sempre in conseguenza di viaggi, intrapresi l’altra metà del
mio percorso fotografico: quello della camera oscura. Esattamente nel 1992, un
amico mi regalò l’intero corso (e tutto il necessario per la creazione di una
camera oscura) che lui aveva acquistato, ma mai usato, tramite la Scuola Radio
Elettra. Al ritorno da un viaggio nell’Ovest degli Stati Uniti mi misi subito
al lavoro per creare delle stampe. Credo proprio che in quel momento sia nata in
me la vera coscienza fotografica, la responsabilità, la vastità di orizzonti
che la camera oscura dava allo scatto iniziale. Notte dopo notte, completamente
da autodidatta, con una dedizione tale che non potevo essere altro che un
fotografo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.0pt 56.0pt 84.0pt 112.0pt 140.0pt 168.0pt 196.0pt 224.0pt 252.0pt 280.0pt 308.0pt 336.0pt; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.0pt 56.0pt 84.0pt 112.0pt 140.0pt 168.0pt 196.0pt 224.0pt 252.0pt 280.0pt 308.0pt 336.0pt; text-autospace: none;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%;">E’ stata una fascinazione emotiva, d’istinto o
era già un’attrazione intellettuale, estetica?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.0pt 56.0pt 84.0pt 112.0pt 140.0pt 168.0pt 196.0pt 224.0pt 252.0pt 280.0pt 308.0pt 336.0pt; text-autospace: none;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%;">Ho
pensato a questo diverse volte e nel tempo ho elaborato una sola risposta:
entrambe. Sì, di sicuro il fascino e l’emozione sono state artefici del mio
primo approccio. Poi, più mi addentravo nella materia ed approfondivo il mio
linguaggio personale, più la fotografia aveva per me una forte spinta
intellettuale, intima, creativa e si contrapponeva perfettamente alla mia
condizione di allora in cui facevo il ragioniere. Aggiungo che sono un esteta
per natura, con un’anima sempre protesa verso la spiritualità, verso una
cultura visiva e poetica della quale la Fotografia, quella sincera, ne è la
grande portavoce.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.0pt 56.0pt 84.0pt 112.0pt 140.0pt 168.0pt 196.0pt 224.0pt 252.0pt 280.0pt 308.0pt 336.0pt; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.0pt 56.0pt 84.0pt 112.0pt 140.0pt 168.0pt 196.0pt 224.0pt 252.0pt 280.0pt 308.0pt 336.0pt; text-autospace: none;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%;">A quale incontro devi la tua passione iniziale?
Con una persona, un fotografo, un’immagine, una mostra, un libro, un</span></b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%;"> <b>luogo, con
il Caso?</b> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.0pt 56.0pt 84.0pt 112.0pt 140.0pt 168.0pt 196.0pt 224.0pt 252.0pt 280.0pt 308.0pt 336.0pt; text-autospace: none;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%;">Più
che la passione iniziale, per me è stata fondamentale la successiva
maturazione, la crescita mistica all’interno di un percorso che man a mano si
stava delineando. E in questo devo dare merito alla relazione avuta negli anni,
dal 1994 fino alla sua morte, con <a href="http://www.mariogiacomelli.it/"><span style="color: blue;">Mario Giacomelli</span></a>. La sua presenza,
all’inizio fortemente pregnante e molto spesso evocata nel mio lavoro, si è via
via rafforzata verso un rapporto più funzionale alla mia personale ricerca. La
nostra amicizia dava linfa a quella dedizione cui accennavo prima e,
soprattutto, amplificava la visione introspettiva dell’opera, mi aiutava a dare
forza nell’uso “altro” della fotografia e mi conduceva per mano
nell’approfondimento dello spazio/tempo all’interno del perimetro della carta.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.0pt 56.0pt 84.0pt 112.0pt 140.0pt 168.0pt 196.0pt 224.0pt 252.0pt 280.0pt 308.0pt 336.0pt; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.0pt 56.0pt 84.0pt 112.0pt 140.0pt 168.0pt 196.0pt 224.0pt 252.0pt 280.0pt 308.0pt 336.0pt; text-autospace: none;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%;">E’ stata una folgorazione immediata o una
passione che ha avuto una gestazione più lunga, più meditata?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.0pt 56.0pt 84.0pt 112.0pt 140.0pt 168.0pt 196.0pt 224.0pt 252.0pt 280.0pt 308.0pt 336.0pt; text-autospace: none;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%;">Credo,
piuttosto, ad una concreta applicazione verso terre ancora per me inesplorate.
La Fotografia ha creato in me lo stimolo della curiosità: stimolo verso un
certo tipo di letteratura, stimolo verso un modo di osservare e scoprire
l’arte. Non a caso il continuo bisogno di ricerca mi ha avvicinato a tutto il
mondo dell’Arte Contemporanea, seminando in me quei germogli che, nel tempo, mi
avrebbero portato alla mia condizione attuale, nella quale il lavoro di artista
si amplifica in direzione di tutti i media. In sostanza, è come se con la
Fotografia avessi avuto un mezzo con il quale viaggiare in territori più vasti
e dai quali attingere per crescere come uomo, per darmi coscienza e forza nel
mutare la mia condizione professionale: da ragioniere del passato all’artista
di oggi.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.0pt 56.0pt 84.0pt 112.0pt 140.0pt 168.0pt 196.0pt 224.0pt 252.0pt 280.0pt 308.0pt 336.0pt; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.0pt 56.0pt 84.0pt 112.0pt 140.0pt 168.0pt 196.0pt 224.0pt 252.0pt 280.0pt 308.0pt 336.0pt; text-autospace: none;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%;">Nella tua ‘genealogia fotografica’ personale hai
avuto esempi di fotografi in casa, tra i parenti o gli amici, oppure sei
entrato nel mondo della fotografia da solo, seguendo una strada tutta tua?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.0pt 56.0pt 84.0pt 112.0pt 140.0pt 168.0pt 196.0pt 224.0pt 252.0pt 280.0pt 308.0pt 336.0pt; text-autospace: none;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%;">Sono
entrato completamente da solo, da puro autodidatta della notte, con ore ed ore
passate su libri e in camera oscura, rubando tempo al sonno. Una fuga in
solitaria. E questa, indubbiamente, è stata la causa principale nell’aver percorso
una strada tutta mia, una strada piena di libertà, ma anche di costanti insidie
che hanno corazzato la mia struttura. Ora, infatti, posso trasmettere al
prossimo una mia ferma convinzione: quella di perseguire le proprie visioni
oltre ogni ostacolo, e le energie che ruoteranno intorno faranno il resto,
creeranno le condizioni ottimali per la crescita di destini favorevoli.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.0pt 56.0pt 84.0pt 112.0pt 140.0pt 168.0pt 196.0pt 224.0pt 252.0pt 280.0pt 308.0pt 336.0pt; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.0pt 56.0pt 84.0pt 112.0pt 140.0pt 168.0pt 196.0pt 224.0pt 252.0pt 280.0pt 308.0pt 336.0pt; text-autospace: none;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%;">Quale è stata la tua prima macchina fotografica e
quali sono state le prime immagini che hai scattato? Le conservi ancora?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.0pt 56.0pt 84.0pt 112.0pt 140.0pt 168.0pt 196.0pt 224.0pt 252.0pt 280.0pt 308.0pt 336.0pt; text-autospace: none;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%;">La
mia prima macchina fotografica ufficiale, dopo ovviamente l’Agfa della cresima,
è proprio quella del viaggio in Turchia: la Yashica FR con obiettivo Vivitar
35/70. Nel tempo sono passato ad un paio di Contax, sempre per il piccolo
formato, e alla Pentax 67, che uso ancora oggi, per il medio formato. Per le
immagini, come per tutto il resto dei miei appunti, sono un archivista
maniacale: mi piace lasciare le tracce del mio percorso. Credo molto nella
memoria, per dare corpo alla coerenza artistica e poter stilare con organicità
l’identità del mio linguaggio.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.0pt 56.0pt 84.0pt 112.0pt 140.0pt 168.0pt 196.0pt 224.0pt 252.0pt 280.0pt 308.0pt 336.0pt; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.0pt 56.0pt 84.0pt 112.0pt 140.0pt 168.0pt 196.0pt 224.0pt 252.0pt 280.0pt 308.0pt 336.0pt; text-autospace: none;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%;">Ti ricordi cosa hai provato quando hai guardato
per la prima volta il mondo attraverso un mirino?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.0pt 56.0pt 84.0pt 112.0pt 140.0pt 168.0pt 196.0pt 224.0pt 252.0pt 280.0pt 308.0pt 336.0pt; text-autospace: none;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%;">Centralità,
ecco cosa ho provato. La possibilità di delineare i contorni ed eliminare il
superfluo mi dava una centralità di osservazione, una puntualizzazione sulla
visione d’insieme e pertanto un accentramento dell’attenzione. Il mirino mi ha
insegnato a concentrare lo sguardo e nel tempo mi sono reso conto che
focalizzavo sempre più ed in misura circoscritta, prediligendo i dettagli ai
panorami. Il paesaggio è via via sparito e al suo posto è subentrato il solo
uso di tracce, di segni e forti contrasti di linee e forme.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.0pt 56.0pt 84.0pt 112.0pt 140.0pt 168.0pt 196.0pt 224.0pt 252.0pt 280.0pt 308.0pt 336.0pt; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.0pt 56.0pt 84.0pt 112.0pt 140.0pt 168.0pt 196.0pt 224.0pt 252.0pt 280.0pt 308.0pt 336.0pt; text-autospace: none;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%;">Ti ricordi cosa hai provato quando hai guardato
le prime immagini scattate da te? O cosa hai provato quando le hai viste
affiorare in camera oscura?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.0pt 56.0pt 84.0pt 112.0pt 140.0pt 168.0pt 196.0pt 224.0pt 252.0pt 280.0pt 308.0pt 336.0pt; text-autospace: none;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%;">A
parte l’entusiasmo per la riuscita, che è sicuramente il primo passo che
avviene in tutti, ho provato una forte consapevolezza nel dire: <i>bene, ci siamo, è giunto il momento di
andare</i> <i>oltre l’orizzonte</i>. Le mie
riflessioni diventavano realtà, i miei pensieri prendevano corpo, i desideri
trovavano forza nell’uscire allo scoperto. Su tutto, visto il mio percorso di autodidatta,
anche un pizzico di orgoglio che stimolava giorno dopo giorno la mia ricerca.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.0pt 56.0pt 84.0pt 112.0pt 140.0pt 168.0pt 196.0pt 224.0pt 252.0pt 280.0pt 308.0pt 336.0pt; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.0pt 56.0pt 84.0pt 112.0pt 140.0pt 168.0pt 196.0pt 224.0pt 252.0pt 280.0pt 308.0pt 336.0pt; text-autospace: none;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%;">Quando hai capito che la tua passione iniziale si
era trasformata in una <i>necessità</i>:
quando la fotografia non è più stata solo un desiderio, ma è diventata un <i>linguaggio?
</i> <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.0pt 56.0pt 84.0pt 112.0pt 140.0pt 168.0pt 196.0pt 224.0pt 252.0pt 280.0pt 308.0pt 336.0pt; text-autospace: none;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%;">E’
stata la naturale conseguenza di quanto ho appena accennato. Francamente posso
dire che per me la Fotografia non è stata mai “passione”. Fin dall’inizio ho
perseguito dei risultati con un accanimento tale che della “passione” aveva ben
poco. E’ stata sempre una questione di necessità interiore, di spinta continua
nell’indagare l’animo per determinare un mio linguaggio, per far uscire a
chiare lettere la mia identità. Per ottenere con ostinazione un nuovo alfabeto
fatto solo di due colori, il bianco ed il nero, ho dovuto profondere continuamente
me stesso, donare al tempo tutto il mio essere con perfetto affiatamento, nella
convinzione che l’armonia di tale unione è la materia prima di cui sono fatte
le mie opere.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.0pt 56.0pt 84.0pt 112.0pt 140.0pt 168.0pt 196.0pt 224.0pt 252.0pt 280.0pt 308.0pt 336.0pt; text-autospace: none;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkRlwPnxbEgcNajYg9MkBUUYHexdKsWKZ13kQ8oMkvG1vLnMry1Q9F0cDC-BquQv9sFiPS-um7m0M4YQRCbLDfK5NDRceI3FvG-jZyiOtGJIS0mtyyKA6oUDL71-aNZY9SSd3JT7TLgf2t/s1600/orlandoni_02.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkRlwPnxbEgcNajYg9MkBUUYHexdKsWKZ13kQ8oMkvG1vLnMry1Q9F0cDC-BquQv9sFiPS-um7m0M4YQRCbLDfK5NDRceI3FvG-jZyiOtGJIS0mtyyKA6oUDL71-aNZY9SSd3JT7TLgf2t/s320/orlandoni_02.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: IT; mso-bidi-font-family: Verdana; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: IT; mso-fareast-theme-font: minor-fareast;">Da <i>Geo Tag Projet: Patmos
Edition – N 37° 18’ 34.751” E 26° 32’
45.859”</i></span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.0pt 56.0pt 84.0pt 112.0pt 140.0pt 168.0pt 196.0pt 224.0pt 252.0pt 280.0pt 308.0pt 336.0pt; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.0pt 56.0pt 84.0pt 112.0pt 140.0pt 168.0pt 196.0pt 224.0pt 252.0pt 280.0pt 308.0pt 336.0pt; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.0pt 56.0pt 84.0pt 112.0pt 140.0pt 168.0pt 196.0pt 224.0pt 252.0pt 280.0pt 308.0pt 336.0pt; text-autospace: none;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%;">Quale è stata la formazione, il percorso di
crescita (studi, maestri, immagini, esperienze) che ti ha condotto dalle prime
immagini al fotografo che sei oggi? <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.0pt 56.0pt 84.0pt 112.0pt 140.0pt 168.0pt 196.0pt 224.0pt 252.0pt 280.0pt 308.0pt 336.0pt; text-autospace: none;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%;">Proprio
in ragione della costruzione di una forte identità eclettica, ho sempre amato
l’interazione fra le arti e la possibilità di farle confluire nel mio lavoro.
Di conseguenza ho approfondito studi, oltre che in fotografia, anche in arte
moderna e contemporanea, in architettura e design, in letteratura e musica. Gli
incontri con maestri avvenuti nel tempo sono molteplici, come numerose sono le
esperienze che hanno maturato la mia crescita. Tutto questo ha comportato un
percorso dalle innumerevoli sfaccettature, con la costanza di una ricerca
coerente ed unitaria. Il risultato, ad oggi, è che uso la fotografia in totale
interazione con altri materiali. E’ essa stessa materia prima, ed applico il
linguaggio acquisito a tutti i miei lavori: dalla costruzione di opere
pubbliche alle sculture; dai quadri ai libri realizzati come pezzo unico; dai
progetti fotografici a progetti architettonici e d’interni. In sostanza posso
definirmi un uomo artista a tutto tondo, che opera in ogni direzione con il suo
taccuino in bianco e nero, che lavora con ricerca e concezione linguistica
costante, che naviga verso orizzonti infiniti con la macchina fotografica
sempre al suo fianco.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.0pt 56.0pt 84.0pt 112.0pt 140.0pt 168.0pt 196.0pt 224.0pt 252.0pt 280.0pt 308.0pt 336.0pt; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 28.0pt 56.0pt 84.0pt 112.0pt 140.0pt 168.0pt 196.0pt 224.0pt 252.0pt 280.0pt 308.0pt 336.0pt; text-autospace: none;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%;">Per
ulteriori approfondimenti: <a href="http://www.massimilianoorlandoni.it/"><span style="color: blue;">www.massimilianoorlandoni.it</span></a></span></div>
compagnia dei fotografihttp://www.blogger.com/profile/15855655056072474135noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4662406355133426121.post-15941003899145801392013-01-21T19:19:00.000+01:002013-01-21T19:19:00.292+01:00Carola Merello. Perché sono diventata fotografa<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;">
<i><span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 115%;">Magari
non ti sai spiegare nei dettagli più minuti perché hai scelto di fotografare,
ma quando – come racconta la fotografa <a href="http://www.carolamerello.com/">Carola Merello</a><u> </u><b>– </b>la tua camera e la tua mente di adolescente cominciano a riempirsi
di immagini; quando trovi «elettrizzante» che lo sguardo fotografico sia «l’unico
modo che hai di vedere il mondo che ti circonda», beh, allora qualcosa è
davvero successo dentro di te. Qualcosa che ti fa capire che sei passato
dall’altra parte e che sei dentro ciò che ami. La fotografia, appunto. <o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;">
<i><span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 115%;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;">
<i><span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 115%;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4sslwoVKLddkQP1mNGRBoFzYqqyWoNUJNaSLjrJ4vPQPOsZdIAkj88sBbo6zSX7p2W9jtVJDhcds1XXNko9XijyUbdE2rKfNM7vAd2G1WeRfujDCmlAKcbRX67T4wzaoovrLfqYVI92t_/s1600/1998.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4sslwoVKLddkQP1mNGRBoFzYqqyWoNUJNaSLjrJ4vPQPOsZdIAkj88sBbo6zSX7p2W9jtVJDhcds1XXNko9XijyUbdE2rKfNM7vAd2G1WeRfujDCmlAKcbRX67T4wzaoovrLfqYVI92t_/s320/1998.jpg" width="212" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Carola Merello (1998)</td></tr>
</tbody></table>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: left;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%;">Non saprei dire com’è
veramente cominciata… così come non ricordo il giorno in cui ho capito di amare
l’arte, di essere attratta dall’architettura, di voler bene ai miei genitori;
così come non ricordo il primo senso di malinconia e il giorno in cui ho capito
che babbo natale non esisteva; così come non</span><span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%;">
</span><span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%;">ricordo di preciso quando ho smesso di credere in dio e il giorno in cui
mi sono accorta di crescere… Così come non ricordo tutti questi passaggi della
mia vita, allo stesso modo non saprei dire quando è cominciato questo mio percorso
e quando è nata la passione per la fotografia.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: left;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%;">Nella mia vita è sempre
stato così: le cose veramente importanti sono emerse in modo silenzioso e senza
dettagli, per prendere piede dopo, poco a poco, dando vita a una miriade di quei
dettagli nascosti . Per creare il cambiamento, in questo caso definitivo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%;">Ricordo che da bambina ero
attratta dalle immagini. Mio nonno aveva fatto del suo amore per la fotografia molto
più di un semplice hobby. Era ingegnere, ma non smetteva mai di documentare
tutto ciò che lo circondava: sviluppava e stampava in camera oscura, comprava
attrezzatura professionale e inseguiva senza sosta un bisogno di documentare le
architetture prima, la vita poi, quasi fosse una necessità.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%;">La mia prima macchina
reflex fu una <a href="http://camera-wiki.org/wiki/Yashica_109_MP">Yashica 109</a>. Ero solo una ragazzina, ma poter finalmente
decidere come le mie foto sarebbero state, credo decretò il definitivo
riconoscimento da parte mia di un gioco che si tramutava in esercizio… e infine
in passione. Fotografavo tutto, qualunque cosa mi circondasse. Erano ancora gli
anni in cui non era banale capire come sfruttare a proprio piacimento quel
mezzo misterioso. Eppure si sperimentava, si sbagliava, si iniziava a capire e spesso
bastava un’intuizione per creare qualcosa.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%;">Nel corso del tempo questo
bisogno di narrare divenne sempre più importante. L’amore per le immagini era
costante, ma la voglia di crearne di nuove cresceva in modo esponenziale. Sentivo
di voler migliorare nel tentativo di produrre qualcosa che rappresentasse il
mio modo di vedere, ma soprattutto la fotografia stava diventando una “compagnia”
elettrizzante. Così negli anni dell’adolescenza la mia camera iniziò a
riempirsi di album e la mente di immagini. E’ splendido quando sopraggiunge quel
momento in cui lo sguardo mette a fuoco ‘fotografie’ invece di ‘semplici
visioni’. Quando tutto diventa studio sulla cornice o esaltazione di forme…
quando la realtà tridimensionale diventa bidimensionale perché quello,
improvvisamente, è l’unico modo che hai
per vedere il mondo che ti circonda. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%;">Ricordo che mi chiedevo in
modo assillante perché non avrei dovuto concentrare la mia vita su qualcosa che
amavo, invece di fare un lavoro qualsiasi che mai avrebbe spodestato
quell’interesse. E così la coda di quel ragionamento mi ha portata fin qui.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcMj5iI_QUZYu8VtnCWt2zJr_rIvO5j_ymh-2OQJFP_2HdTESorFLxogIbftj-O0QLLptAApibySCqJjXO0jJ3WYXk36iDIveABk9bmtcua2dzy_ENGLELzRHqupTmn0N-EudbIapC8iCZ/s1600/2009.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcMj5iI_QUZYu8VtnCWt2zJr_rIvO5j_ymh-2OQJFP_2HdTESorFLxogIbftj-O0QLLptAApibySCqJjXO0jJ3WYXk36iDIveABk9bmtcua2dzy_ENGLELzRHqupTmn0N-EudbIapC8iCZ/s320/2009.jpg" width="212" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Carola Merello (2009)</td></tr>
</tbody></table>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%;">Ho iniziato a lavorare
come assistente nella moda e poi in tutti gli altri campi della fotografia. Ho
anche studiato, perché alla fine la curiosità era il motore di tutto. Più
informazioni e dettagli mi raggiungevano, più ero sopraffatta da questo
desiderio. Ecco: quella curiosità che aveva travolto mio nonno, alla fine aveva
ingoiato anche me…<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%;">Una curiosità che non
sfama mai, che sembra non voler finire ed è questo, credo, il suo segreto. Nella vita, poi, le coincidenze
e gli interessi mi hanno portata a documentare l’architettura, ma quello che
resta è la capacità di rigenerare la propria visione fotografica senza mai
annoiarsi. Variare le giornate come i punti di vista, le inquadrature ed il proprio senso estetico
perché quell’esercizio e quella passione che mi hanno accompagnata per tanti
anni non smettono di tenermi compagnia. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2ipjr-KfDM-XUYDF287sujb2OrohCaLH92yXPso1BpycjMILkdBt2UQpQQ6W9nhm76tCQ6hBnCSnJv3wDm3aGl0k8EsW9rIMycHrdRnBJvP3AtBzclUhHtHm1LVQb_T4jdHdZr_F-zcya/s1600/2010.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2ipjr-KfDM-XUYDF287sujb2OrohCaLH92yXPso1BpycjMILkdBt2UQpQQ6W9nhm76tCQ6hBnCSnJv3wDm3aGl0k8EsW9rIMycHrdRnBJvP3AtBzclUhHtHm1LVQb_T4jdHdZr_F-zcya/s320/2010.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Carola Merello (2010) </td></tr>
</tbody></table>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;">
<br /></div>
compagnia dei fotografihttp://www.blogger.com/profile/15855655056072474135noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4662406355133426121.post-62611470392681164392013-01-06T12:37:00.000+01:002013-01-06T12:37:27.606+01:00Maurizio Lodi. Come sono diventato fotografo<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm 56.65pt 0pt 0cm; tab-stops: 15.0cm;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 11pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";">Anche per <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><a href="http://www.ubikmauriziolodi.it/ubikmauriziolodi/HOME.html">Maurizio Lodi</a> </b>l’incontro con una scuola è stato il momento decisivo che ha permesso
di trasformare un “grande desiderio di arte” in un percorso preciso e
consapevole verso la fotografia. Un percorso che ha avuto il suo momento topico
quando Maurizio ha detto a se stesso: “Devo provarci e basta”. Ecco il suo racconto. </span></i><br />
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 11pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";"><br /></span></i>
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 11pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";"></span></i><br />
<br />
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnzJIgbcn_42WQK92eMc8xkoEcPMitc6tUbUGikOzp3hRCCSy_p-a4nAzrIg3pm2NTYursc-Vpfx3v1vFu_yMlI57Y89tZdgA6sy8-jM9ShrXjz5MpdzYp8LMQcC7IE7eBsBSSYiAU1moP/s1600/primo+autoritratto%5B1%5D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnzJIgbcn_42WQK92eMc8xkoEcPMitc6tUbUGikOzp3hRCCSy_p-a4nAzrIg3pm2NTYursc-Vpfx3v1vFu_yMlI57Y89tZdgA6sy8-jM9ShrXjz5MpdzYp8LMQcC7IE7eBsBSSYiAU1moP/s320/primo+autoritratto%5B1%5D.jpg" width="235" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Maurizio Lodi, <i>Primo autoritratto</i></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";"><o:p></o:p></span><br />
<br />
<b style="background-color: white; line-height: 16.3pt;"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif";">Con niente in mano</span></b><br />
<span style="background-color: white; font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 16.3pt;">Dopo stagioni di
impegno politico, ventisettenne, mi trovavo alla fine degli anni ’80 con un
lavoro di fattorino e senza saper fare niente. Niente in mano, se non un vago
piacere ad esprimermi nel disegno e nella musica. Avevo un grande desiderio di
arte, di cui mi ero nutrito, ma che era stato messo in crisi dalla cultura del
materialismo, anche se dialettico, di quegli anni. Fino ad allora la
fotografia, e la mia </span><a href="http://www.nital.it/historical/fm.php" style="background-color: white; font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 16.3pt;">Nikon FM</a><span style="background-color: white; font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 16.3pt;">,</span><span style="background-color: white; font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 16.3pt;"> avevano documentato le vacanze.</span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 16.3pt; margin: 0cm 56.65pt 0pt 0cm; mso-hyphenate: auto; tab-stops: 15.0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 16.3pt; margin: 0cm 56.65pt 0pt 0cm; mso-hyphenate: auto; tab-stops: 15.0cm;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; mso-fareast-language: IT;">Il primo passo<o:p></o:p></span></b></div>
<span style="background-color: white; font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 16.3pt;">Collaborando ad una
radio politica avevo conosciuto uno studente di fotografia dell'</span><span style="background-color: white; font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 16.3pt;">Umanitaria</span><span style="background-color: white; font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 16.3pt;"> [</span><i style="background-color: white; font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 16.3pt;">oggi CFP Bauer</i><span style="background-color: white; font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 16.3pt;">, Ndr]. Avevo l'impressione che lui stesse costruendo
un suo futuro e così quando decisi di imparare un mestiere, di andare a
studiare, fra cinema e fotografia scelsi l'<a href="http://www.ied.it/milano/home">Istituto Europeo di Design</a></span><span style="background-color: white; font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 16.3pt;">, diretto da Martino Schiera.</span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 16.3pt; margin: 0cm 56.65pt 0pt 0cm; mso-hyphenate: auto; tab-stops: 15.0cm;">
</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 16.3pt; margin: 0cm 56.65pt 0pt 0cm; mso-hyphenate: auto; tab-stops: 15.0cm;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; mso-fareast-language: IT;">Tre cose mi
convinsero: l'impostazione professionale, la disponibilità di attrezzature e l'esistenza,
dato che di giorno lavoravo, di un corso serale dalla retta sopportabile. In
programma nel corso, c’era la fotografia di still life. Molta tecnica e
parecchia pratica, e gli insegnanti particolarmente appassionati: Carlo
Scillieri per la ripresa, Claudio Scarano per la teoria, Pierluigi Portner in
camera oscura. Sono grato a queste persone per l'entusiasmo che seppero
trasmettermi. Grazie a loro diventare fotografo era possibile anche per un
fattorino che si pagava gli studi e che aveva solo letto il manuale di <a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Andreas_Feininger">Andreas Feininger</a>. Tutto mi veniva facile e ripresi il gusto di fare
immagini perché le progettavo e perché sapevo che a qualcosa sarebbero servite.
Il passaggio da "diapo" a "dia", la crescita da
foto-amatore a foto-grafo è proprio questo: passare dalle decine di scatoline
zeppe di diapo polverose alle dieci immagini in un anno, per il mio portfolio. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 16.3pt; margin: 0cm 56.65pt 0pt 0cm; mso-hyphenate: auto; tab-stops: 15.0cm;">
</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 16.3pt; margin: 0cm 56.65pt 0pt 0cm; mso-hyphenate: auto; tab-stops: 15.0cm;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; mso-fareast-language: IT;">In marcia verso la professione<o:p></o:p></span></b></div>
<span style="background-color: white; font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 16.3pt;">Il corso serale
venne ripetuto l'anno seguente: mi iscrissi e lo seguii, e alla scuola venne
richiesta una persona che seguisse gli esordi di una azienda commerciale
che stava nascendo. Da impiegato di segreteria in azienda, per l'interessamento
dell'amico che aveva studiato all'Umanitaria, ora assistente fotografo, ero
passato a lavorare in una camera oscura, dove, con un ingranditore Durst
enorme, stampavo pellicole al tratto per farne impianti serigrafici. Da lì sarei
poi andato a vendere attrezzatura fotografica professionale ai fotografi
professionisti, con la <a href="http://www.manfrotto.it/">Manfrotto</a> Trading. La mia marcia verso la professione
progrediva.</span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 16.3pt; margin: 0cm 56.65pt 0pt 0cm; mso-hyphenate: auto; tab-stops: 15.0cm;">
</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 16.3pt; margin: 0cm 56.65pt 0pt 0cm; mso-hyphenate: auto; tab-stops: 15.0cm;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; mso-fareast-language: IT;">Da fattorino avevo avuto
un incidente in automobile al quale ero scampato quasi indenne e quando, a tre
anni di distanza, mi arrivarono i soldi dell'invalidità che avevo contratto,
sapevo come spenderli. Martino Schiera mi portò alla Fatif e comperai il banco
ottico, il cavalletto, due lenti Rodenstock, degli chassis, tre luci Ianiro e
tre stativi: il mio studio. Di basso profilo, forse, ma perfettamente in grado
di lavorare. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 16.3pt; margin: 0cm 56.65pt 0pt 0cm; mso-hyphenate: auto; tab-stops: 15.0cm;">
</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 16.3pt; margin: 0cm 56.65pt 0pt 0cm; mso-hyphenate: auto; tab-stops: 15.0cm;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; mso-fareast-language: IT;">Devo provarci<o:p></o:p></span></b></div>
<span style="background-color: white; font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 16.3pt;">Intanto alla
Manfrotto Trading, assistendo <a href="http://www.calanca.it/www.calanca.it/Benvenuto.html">Arnaldo Calanca</a></span><span style="background-color: white; font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 16.3pt;">, conobbi e toccai con mano tutto quello di cui un fotografo aveva
bisogno. Il lavoro era molto intenso e non lasciava troppo spazio alle speranze
professionali, per cui, quando fui cotto a puntino, impazzii. Non so spiegare
come decisi e che tipo di presunzione mi prese: dovevo provarci e basta. Fu
complice un clima di entusiasmo che si era creato nel corso: quasi tutti
diventammo fotografi. Con Franco, con cui vivevo e condividevo una
cantina-studio, avevamo un confronto artistico e tecnico serrato; ad Adriano
promisi di fare uno studio associato; con Gianni, che aveva i flash, condivisi
il mio primo lavoro, ed il mio studio lo chiamai </span><b style="background-color: white; font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 16.3pt;">Ubik</b><span style="background-color: white; font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 16.3pt;">, da un romanzo di Philip Dick, appena letto.</span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 16.3pt; margin: 0cm 56.65pt 0pt 0cm; mso-hyphenate: auto; tab-stops: 15.0cm;">
</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 16.3pt; margin: 0cm 56.65pt 0pt 0cm; mso-hyphenate: auto; tab-stops: 15.0cm;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; mso-fareast-language: IT;">Come una troupe del <i style="mso-bidi-font-style: normal;">National
Geographic<o:p></o:p></i></span></b></div>
<span style="background-color: white; font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 16.3pt;">Quando mi licenziai
da Manfrotto passai tre mesi a chiamare al telefono possibili clienti e quando
arrivai alle ultime diecimila lire ebbi la fortuna di ottenere un colloquio da
Farmitalia Carlo Erba. Le mie foto piacquero e il lavoro fu mio: dovevo
illustrare la relazione di bilancio della più grande azienda farmaceutica
italiana con un reportage sugli impianti di Nerviano. L'anno prima <a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Mario_De_Biasi">Mario De Biasi</a></span><span style="background-color: white; font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 16.3pt;"> con la sua Leica si era
aggirato per gli stabilimenti ed il suo cachet probabilmente era stato
all'altezza della sua fama e bravura. Io e Gianni Pucci arrivammo con due
generatori, quattro torce, cavalletti, gelatine colorate, banco ottico e
pellicole piane. Era una follia forse, ma sembravamo, al confronto, una troupe
del National Geographic, e il nostro lavoro centrò le aspettative del cliente. E
in più, con la qualità del grande formato.</span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 16.3pt; margin: 0cm 56.65pt 0pt 0cm; mso-hyphenate: auto; tab-stops: 15.0cm;">
</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 16.3pt; margin: 0cm 56.65pt 0pt 0cm; mso-hyphenate: auto; tab-stops: 15.0cm;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; mso-fareast-language: IT;">Oggi<o:p></o:p></span></b></div>
<span style="background-color: white; font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 16.3pt;">Cinque anni dopo ricomparve
nella mia vita Franco Pizzocchero, lo studente dell'Umanitaria e non escludo
che i miei tentativi di emularlo sono forse stati alla base di questo mio
percorso. Con lui condivisi lo studio ed é ancora grazie a lui che mi sono
occupato di alimentazione, che é diventata la mia specializzazione.</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 16.3pt;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 16.3pt;"><br /></span>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKFEiJmyAZs2OWChovfGh0z5Kmzd2CpDj4AjJUPMdZBI9CHvKGGvL4lKh5GDQcIU6gjasx2il_hMSVx7XtN2plQmcFSJh3S5hYrzMR1JpLUIUa0DghBDLua70ARzAAHpgoNGX84K2BaO0t/s1600/brasato%5B1%5D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKFEiJmyAZs2OWChovfGh0z5Kmzd2CpDj4AjJUPMdZBI9CHvKGGvL4lKh5GDQcIU6gjasx2il_hMSVx7XtN2plQmcFSJh3S5hYrzMR1JpLUIUa0DghBDLua70ARzAAHpgoNGX84K2BaO0t/s320/brasato%5B1%5D.jpg" width="212" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Maurizio Lodi, <i>Brasato</i></td></tr>
</tbody></table>
<span style="background-color: white; font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 16.3pt;"><br /></span>compagnia dei fotografihttp://www.blogger.com/profile/15855655056072474135noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4662406355133426121.post-83476018290346517362012-12-23T08:03:00.000+01:002012-12-23T08:03:02.096+01:00Contro l'immaginario abusato<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 125%; margin-right: -17.2pt;">
<span style="line-height: 125%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">In un
auto-commento alle sue esplorazioni fotografiche di Roma, Gabriele <a href="http://www.abitare.it/it/fotografia-e-video/gabriele-basilico-lezioni-di-fotografia/">Basilico</a>, in <i>Leggere
le fotografie in dodici lezioni</i>, Milano, Rizzoli 2012, scrive: <i>Raccontare il fiume </i>[Tevere]<i> come se fosse separato dalla città è forse
un po’ come nascondere quei luoghi storici e monumentali che la rendono </i>[Roma]<i> immediatamente riconoscibile, e quindi è
come <b>sottrarre la città al suo
immaginario arcinoto</b></i>. E il sottotitolo di questa IX lezione, da cui è
tratta la citazione, contiene un aggettivo che spiega ancora meglio il senso
della frase: <i>Sottrarre la città a un
immaginario</i> <b><i>abusato</i></b>. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 125%; margin-right: -17.2pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 125%; margin-right: -17.2pt;">
<span style="line-height: 125%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Cosa significa?
Provo a rispondere analizzando il metodo di lavoro adottato in questa occasione
da Gabriele Basilico. Il fotografo milanese, nel 2007, era stato invitato da <i>FotoGrafia – Festival Internazionale della
Fotografia di Roma</i>, a proporre la sua lettura della città<a href="file:///H:/0%20PERSONALE%20TER/BLOG%20-%20Compagnia%20dei%20fotografi/2012/014.12%20-%20Contro%20l'immaginario%20abusato.doc#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference">[1]</span><!--[endif]--></span></a>.
Cosa ha fatto Basilico? Ha operato da subito uno spiazzamento del punto di
osservazione: invece di esplorare il tessuto urbano da terra, Basilico ha
scelto il Tevere (e i suoi ponti) come “strada fluviale” che attraversa la
città, linea guida del suo itinerario visivo (<i>ho considerato il fiume come vettore che intercetta il tessuto della
città</i>). In questo modo ha preso forma un secondo spiazzamento: <i>il fiume è diventato il soggetto
dell’esplorazione </i>(…) <i>chiedendo
sempre più attenzione fino a escludere la città, <b>confinandone l’immagine dietro gli argini</b></i>. In altre parole: il
fiume ha messo in secondo piano la città e i suoi monumenti, cioè ha <b><i>tolto
la scena</i></b><i> </i>a tutti gli elementi
dell’immaginario che concorrono al riconoscimento facile ed immediato (abusato)
di Roma. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 125%; margin-right: -17.2pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 125%; margin-right: -17.2pt;">
<span style="line-height: 125%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Dunque,
un modo per sottrarre il soggetto agli automatismi percettivi messi in moto da
un immaginario ‘abusato’ è quello di spingere sullo sfondo, “dietro gli argini”,
gli elementi caratteristici con i quali noi riconosciamo, d’abitudine, un soggetto.
Ne è un classico esempio questa foto di <a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Man_Ray">Man Ray</a><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 125%; margin-right: -17.2pt;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgROnsJurIxxzl9A2PSH9_jTN3RTsHyVNsHvfeeM1HuarSHIhyKzLdfc3SWYC3ZI9VXfIHqwpvMWS9gRiO2wMXmMBCPbFtPCywzh-qHppf8tYNyK51xdcjfRqxpSu1GNO88n613ICqbhKIJ/s1600/man-ray+ferro+da+stiro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgROnsJurIxxzl9A2PSH9_jTN3RTsHyVNsHvfeeM1HuarSHIhyKzLdfc3SWYC3ZI9VXfIHqwpvMWS9gRiO2wMXmMBCPbFtPCywzh-qHppf8tYNyK51xdcjfRqxpSu1GNO88n613ICqbhKIJ/s320/man-ray+ferro+da+stiro.jpg" width="237" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Man Ray</td></tr>
</tbody></table>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 125%; margin-right: -17.2pt; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 125%; margin-right: -17.2pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 125%; margin-right: -17.2pt;">
<span style="line-height: 125%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">dove i
chiodi in primo piano spingono sullo sfondo il peso (visuale e percettivo) del ferro
da stiro e delle sue qualità abituali. Con quale risultato? In questa
configurazione l’immagine lascia emergere un oggetto “altro”, un oggetto che
l’immaginario non riconosce immediatamente perché collocato fuori da quella
“zona di comfort” percettiva che l’abitudine costruisce quotidianamente per lo
sguardo e per la memoria. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 125%; margin-right: -17.2pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 125%; margin-right: -17.2pt;">
<span style="line-height: 125%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Ma c’è
un altro elemento, suggerito dalla lezione di Basilico, che vale la pena
indagare. E’ contenuto nel verbo <b>nascondere</b>:
<i>nascondere quei luoghi storici e
monumentali che rendono </i>[Roma] <i>immediatamente
riconoscibile</i>. In questo ‘nascondere’ si colloca un secondo modo per
sottrarre il soggetto agli automatismi della visione. E’, forse, un modo più
radicale di spiazzamento perché, rispetto al primo (l’allontanamento sullo
sfondo delle caratteristiche “abusate”), ‘nascondere’ il soggetto scatena –
come direbbe Arnheim – una “forza psicologica” più potente, che richiede allo
spettatore un contributo, in termini di interpretazione/decifrazione del
soggetto, che non può più essere solo di registrazione meccanica, ma pretende
un preciso lavoro di svelamento (= togliere il velo) e di riscoperta del
soggetto. E’ quanto avviene, ad esempio, in molte immagini di <a href="http://www.nikonschool.it/sguardi/22/fontana.php">Franco Fontana</a><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 125%; margin-right: -17.2pt;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEim5jC3ronn7OGanrFOh1qkkMO5up9n8Obu2aUKNTijZfNvJCtRpWx1uOnvZfENt1OOuo_BnGvj1IvIJpG7GgNNNNtDp41dCfmoP5P0kkiepgR3yUGk63oZP3G_icJIsb1a_6lKLmDzOQKa/s1600/fontana_franco_landscape_ufs--400x300.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEim5jC3ronn7OGanrFOh1qkkMO5up9n8Obu2aUKNTijZfNvJCtRpWx1uOnvZfENt1OOuo_BnGvj1IvIJpG7GgNNNNtDp41dCfmoP5P0kkiepgR3yUGk63oZP3G_icJIsb1a_6lKLmDzOQKa/s320/fontana_franco_landscape_ufs--400x300.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Franco Fontana</td></tr>
</tbody></table>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 125%; margin-right: -17.2pt; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 125%; margin-right: -17.2pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 125%; margin-right: -17.2pt;">
<span style="line-height: 125%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">dove il
paesaggio è il soggetto “nascosto” dal ritmo delle forme e delle campiture di
colore. O nei ritratti-mosaico di <a href="http://www.mauriziogalimberti.it/">Maurizio Galimberti</a><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 125%; margin-right: -17.2pt;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1QNzLXyRVQ5EEi9Ij0mwSvunKXIyglm5TsNIm9L9Z9__czetQl0RpOOhZtJg52tJEIazgqZ_uH2XoJjhaKLqlRt6wLyPZzgCRmyulAauVapFA4cF8UakNgvpml6hbBCPT6fg2FUzWR_xQ/s1600/big_maurizio_galimberti.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1QNzLXyRVQ5EEi9Ij0mwSvunKXIyglm5TsNIm9L9Z9__czetQl0RpOOhZtJg52tJEIazgqZ_uH2XoJjhaKLqlRt6wLyPZzgCRmyulAauVapFA4cF8UakNgvpml6hbBCPT6fg2FUzWR_xQ/s320/big_maurizio_galimberti.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Maurizio Galimberti</td></tr>
</tbody></table>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 125%; margin-right: -17.2pt; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 125%; margin-right: -17.2pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 125%; margin-right: -17.2pt;">
<span style="line-height: 125%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Qui, il ritratto
frantumato in schegge dinamiche (ogni polaroid è una diversa prospettiva dello
sguardo), nasconde il volto del soggetto all’immediatezza percettiva del
riconoscimento e invita il al lettore a ritrovare l’unità nascosta del volto.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 125%; margin-right: -17.2pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 125%; margin-right: -17.2pt;">
<span style="line-height: 125%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">In tutti
questi casi, il denominatore comune delle immagini è la rottura di uno stato di
quiete della visione per ingaggiare la ricerca di un nuovo equilibrio visuale
e, con esso, un nuovo significato delle cose. Credo sia rinchiuso qui il senso
di una frase di Rudolf Arnheim (<i>Arte e
percezione visiva</i>) che porto, da tempo, sempre con me: <i>la visione è una maniera creativa di afferrare la realtà</i>. Come la
fotografia.</span><span style="font-family: Georgia, serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div>
<!--[if !supportFootnotes]--><br clear="all" />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<div id="ftn1">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="file:///H:/0%20PERSONALE%20TER/BLOG%20-%20Compagnia%20dei%20fotografi/2012/014.12%20-%20Contro%20l'immaginario%20abusato.doc#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: IT; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: IT;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a> Lavoro confluito nel
volume <i>Gabriele Basilico. Roma 2007, </i>a
cura di Angela Madesani, realizzato come catalogo dell’omonima mostra al
Palazzo delle Esposizioni di Roma curata da Marco Delogu.</div>
</div>
</div>
compagnia dei fotografihttp://www.blogger.com/profile/15855655056072474135noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4662406355133426121.post-54768185242665584452012-12-03T22:05:00.002+01:002012-12-03T22:05:56.312+01:00Marco Benna. Perché sono diventato fotografo<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;">
<b><i><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; line-height: 115%;">“Forse la fotografia nasce dalla
pancia, vive nella testa e si manifesta agli occhi”. </span></i></b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 115%;"><i>Dopo queste parole del fotografo </i><a href="http://www.mbphoto.it/" style="font-style: italic;">Marco Benna</a> </span><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; line-height: 115%;"><i>faccio</i> <i>un passo indietro e
rinuncio a scrivere il cappello introduttivo all’intervista di oggi. Lascio che
a parlare sia subito l’amico Marco: il
modo migliore per farci accompagnare
dentro i suoi ricordi, il suo racconto, il suo mondo fotografico. <span style="font-size: 9pt;"><o:p></o:p></span></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify;">
<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVy9ohXP2PCBX63K0KsxcSx26yCcw0wQQ5b3ca7SsT5fyh596nszX3j2ysqMwuOV3vLdmjVhz8NP9uexf8boLrWbzZciIeP9R04P-mr-3-Isl8EJARtrMjoX5Jh4AZpbTaKOq0ZA619q9l/s1600/1a+fotografia+marco.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVy9ohXP2PCBX63K0KsxcSx26yCcw0wQQ5b3ca7SsT5fyh596nszX3j2ysqMwuOV3vLdmjVhz8NP9uexf8boLrWbzZciIeP9R04P-mr-3-Isl8EJARtrMjoX5Jh4AZpbTaKOq0ZA619q9l/s320/1a+fotografia+marco.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Marco Benna, <i>La mia prima fotografia</i></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 115%;">Marco Benna. Perché sono diventato fotografo<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;">
<i><span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 115%;">Fotografare
intorno ad un fatto, a persone che si raccontano con le loro azioni. Con il
desiderio di costruire un rapporto tra le cose, con le cose. Forse la
fotografia nasce dalla pancia, vive nella testa e si manifesta agli occhi.
Spesso violenta le persone, non c’è dubbio. Prima o poi un signore chiederà
spiegazione.<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;">
<i><span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 115%;">La
fotografia racconta di qualcosa, di qualcuno, di sé come apparato, al punto che
alcune foto, diciamolo, si scattano da sole. Ma con grande cortesia verso il
fotografo.<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;">
<i><span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 115%;">Fotografare
per me è come trovare un luogo dove sospendere il tempo e provare a scoprire,
nel senso di scoperchiare. Può durare un attimo o non finire mai.<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 115%;">Marco, quale
è stata la scintilla che ti ha spinto ad abbracciare la fotografia? <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 115%;">Onestamente non so individuare
un momento specifico, un inizio. So che ho iniziato in quel periodo della vita
dove l’adolescenza sta finendo e ci si guarda intorno. E ho iniziato a
scoprire, nel senso di scoperchiarla, la musica e la fotografia. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 115%;">Quando
(e dove, se lo ricordi) è successo che, quasi improvvisamente, ti sei detto: «
Io non posso essere altro che <i>fotografo</i>
»?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 115%;">Più che un momento, c’è netta la
sensazione del legame. Di un legame che si saldava scatto dopo scatto. E di una
necessità nel considerare la fotografia vitale, per continuare, forse, ad
essere un ragazzo e un giovane che cercava un suo posto nel mondo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 115%;">E’ stata
una fascinazione istintiva, emotiva o era già un’attrazione intellettuale,
estetica?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;">
<i><span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 115%;">Credo
tutto insieme. Anche oggi non separo così nettamente istinto ed emozione dalla
dimensione intellettuale ed estetica. Fin da subito, però, ricordo che mi
piaceva guardare le fotografie e mi sembrava di coglierne le differenze. Spesso
anche giudicando, come si fa da ragazzini, terribilmente. <o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 115%;">A quale
incontro devi la tua passione iniziale? Con una persona, un fotografo,
un’immagine, una mostra, un libro, un regalo, un luogo. O con il Caso? <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 115%;">Nella fase iniziale credo che la
competizione con un mio amico sia stato la molla che ha fatto partire il tutto.
Nulla di romantico. Credo proprio una sana competizione. Fotografia e musica
per entrambi. E lui aveva una macchina fotografica che ancora non avevo, me
l’ha prestata e ho iniziato. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 115%;">E’ stata
una folgorazione immediata (per intenderci: come la caduta da cavallo di San
Paolo sulla strada di Damasco) o una passione che ha avuto bisogno di una
gestazione più lunga, più meditata?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 115%;">Più vicino all’innamoramento.
Poi, nel giro di pochi anni, si è consolidato un rapporto fatto anche di
letture, di mostre importanti – <a href="http://predella.arte.unipi.it/predella16/ZANNIER.htm">Venezia '79</a> - di riviste, di incontri.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 115%;">Nella
tua genealogia fotografica personale ci sono stati esempi di fotografi in casa,
tra i parenti o gli amici, oppure sei entrato nel mondo della fotografia da
solo, seguendo una strada tutta tua?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 115%;">All’inizio autodidatta totale, e
solo un po’ più avanti, nel tempo, ho seguito diversi workshop e un corso di
fotografia all’interno di una scuola sperimentale in Rai, tra i 24 e i 26 anni.
In gioventù la fotografia che mi ha appassionato da subito è stato il
reportage. Ma erano anche gli anni ‘70, le manifestazioni, l’impegno politico,
gli amici. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 115%;">Quale è
stata la tua prima macchina fotografica e quali sono state le prime immagini
che hai scattato? Le conservi ancora?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 115%;">Olympus OM1. Che conservo e che
talvolta uso ancora, sia per mantenerla attiva, sia per fotografare in
quell’unico modo che la macchina consente: manuale, senza scampo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 115%;">Ti ricordi
cosa hai provato quando hai guardato per la prima volta il mondo attraverso un
mirino?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 115%;">WOW! ci siamo!! <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 115%;">E cosa
hai provato quando hai guardato le prime immagini scattate da te? O quando le
hai viste affiorare in camera oscura?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 115%;">Beh, emozione è poco. Come molti
che sono passati da quell’esperienza, c’è proprio della magia nel vedere le
immagini che arrivano. E che spesso le prime volte se ne scappano via,
annerendosi. Una gioia mista ad incazzatura. E’ divertente ricordarsi quei
momenti. C’è una dimensione alchemica, di scoperta di un mondo e credo anche di
un potere. Quello di saper governare quel processo. Più o meno illusoriamente,
non importa, ma quella sensazione c’è! <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 115%;">Quando
hai capito che la tua passione iniziale si era trasformata in una <i>necessità</i>, vale a dire: quando la
fotografia non è più stata solo un desiderio, ma è diventata un <i>linguaggio? </i> <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 115%;">Abbastanza
alla svelta. Dal punto di vista della necessità l’avvertivo, in modo molto
istintivo. Nel ‘79 andando alla grande mostra a Venezia, e avevo 20 anni, lì
capisco ciò che stavo intuendo da un po’. Che la fotografia è un mondo,
variegato, ricco, e che dovevo imparare ancora tanto, ma tanto. Dal punto di
vista del linguaggio credo di aver avuto velocemente la sensazione di ottenere
un risultato grazie alla manipolazione (come nella plastilina) di un
linguaggio. <i><o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 115%;">Quale è
stata la formazione, il percorso di crescita (studi, maestri, immagini,
esperienze) che ti ha condotto dalle prime immagini al fotografo che sei
oggi? <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 115%;">Come
dicevo, all’inizio da autodidatta. Confronti con gli amici, alcuni più grandi
passavano le prime informazioni e da subito, parliamo tra i 15 e i 16 anni
circa, buttati su riviste, a caso ovviamente, a guardare le fotografie. Per cui
chissà chi mi ha veramente influenzato. Ma fotografando ai cortei, e nei
momenti della politica, il reportage italiano, in particolare <a href="http://www.ulianolucas.it/">Uliano Lucas</a></span><span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 115%;">, mi stimolava. Sono arrivate le riviste
come il Diaframma di <a href="http://www.lanfrancocolombo.it/">Lanfranco Colombo</a>,
e le altre più commerciali come Photo e <a href="http://www.undo.net/it/rivista/zoom">Zoom</a>, ma attente alla qualità fotografica, oppure lo straordinario periodo
dell’<a href="http://www.sapere.it/enciclopedia/Illustrazi%C3%B3ne+Italiana%2C+L%27-.html">Illustrazione Italiana</a>, con sempre U.Lucas come photo
editor (ma mi sembra che allora non si chiamasse così) . Per cui, più che nomi
particolari credo che mi sia fatto influenzare da un tipo di approccio alla
fotografia, forse più ampio e consapevole dei diversi livelli in cui si
manifesta. E ancora oggi i nomi mi interessano, certo, ma mi interessa
comprendere la fotografia come sistema, come mondo. Verso i 25 anni, nella
scuola prima citata, è arrivato un corso sul linguaggio fotografico, gestito da
<a href="http://www.edueda.net/index.php?title=Torriani_Franco">Franco Torriani</a>, maestro
indiscusso di faccende d’azienda e di arte, e ancor oggi caro amico e il primo
workshop con F. Fontana. Poi una
collaborazione con un giornalista per iniziare a fare sul serio. E’ durata due
anni e poi mi hanno fregato quasi tutto. E per diverse ragioni la carriera
professionale finisce lì. <i><o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 115%;">Dopo una
decina d’anni, o poco più, complice il figlio che si stava diplomando in
fotografia e grazie a un suo bel lavoro sui compagni di classe, mi sono
riconnesso con il gusto del fotografare, mai spento del tutto, ma un po’
affievolito. E così ho iniziato un lavoro, chiamiamolo autoriale, per capirci,
svincolato dall’impegno professionale. D’altronde il lavoro di comunicatore mi
portava e mi porta a dialogare continuamente con la fotografia e i fotografi. <i><o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 115%;">E oltre
al fotografare è rinato anche un interesse verso la fotografia come fatto
culturale e sociale. Da lì inizio ad occuparmi di <a href="http://pinterest.com/marcofluens/fotoworkshop/">workshop</a></span><span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 115%;">, laboratori e seminari,
anche un po’ particolari. In questo momento è in evoluzione un progetto di
taglio culturale, abbastanza impegnativo. Se funziona ne riparleremo.<i><o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghASpMHz09yGth19ApEwRyHsNLOFpISa_hB4AcxvkesGdrnQZKsSTCfIcrRbammupKSpZGFYtD2ogEMgNc1LUzgqi4QLNEoLWTazprdULakVG7_2_gw-Ydut6ZcOxZg5kcRa7Nzw6ETr7o/s1600/Benna-0002d.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="319" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghASpMHz09yGth19ApEwRyHsNLOFpISa_hB4AcxvkesGdrnQZKsSTCfIcrRbammupKSpZGFYtD2ogEMgNc1LUzgqi4QLNEoLWTazprdULakVG7_2_gw-Ydut6ZcOxZg5kcRa7Nzw6ETr7o/s320/Benna-0002d.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Trovo che a distanza di 38 anni dalla mia prima foto si intravedono le tracce di un'identità visiva </i>(M. Benna)</td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 115%;">Cos’è
oggi la fotografia, per me? E innanzi tutto fotografare, portare avanti i
progetti fotografici e produrne visibilità con mostre e con il web. E’ anche
concepire la fotografia per quello che è nel suo insieme, un dispositivo che
segnala la contemporaneità, le trasformazioni, nel suo rapporto con le reti e i
media, con il racconto e le diverse forme estetiche. E la guardo anche da
comunicatore. Per questo continua ad affascinarmi, più la conosco e più voglio
conoscerla. <span style="font-size: x-small; font-style: italic;"><o:p></o:p></span></span></div>
compagnia dei fotografihttp://www.blogger.com/profile/15855655056072474135noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4662406355133426121.post-58142095103316619702012-11-16T07:31:00.000+01:002013-10-04T19:45:00.417+02:00Graziano Perotti. Perché sono diventato fotografo.<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEib762_TfhyeUZiSnfFWzK_lDWdo3biy3QuXRZaHUQD52Xj72IPgneg-Rz0lIEVY3uoaKJHMyw_Jm2ks9Wdx_E7-DZiAJqQNknD_gGGC3FdKUdR6qv7LLdm7jXUCTSMpQXietUpzf9eeRjz/s1600/india-donna+che+ride-ph+graziano+perotti+copia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEib762_TfhyeUZiSnfFWzK_lDWdo3biy3QuXRZaHUQD52Xj72IPgneg-Rz0lIEVY3uoaKJHMyw_Jm2ks9Wdx_E7-DZiAJqQNknD_gGGC3FdKUdR6qv7LLdm7jXUCTSMpQXietUpzf9eeRjz/s320/india-donna+che+ride-ph+graziano+perotti+copia.jpg" width="211" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La prima copertina di Graziano Perotti (India, Donna che ride)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm 28.3pt 0pt 0cm;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";">Le strade della fotografia sono imprevedibili.
Sbucano quando meno te lo aspetti, nei luoghi e nei momenti più impensati,
magari proprio mentre due compagne di classe stanno leggendo Leopardi. Come
racconta <b>Graziano Perotti</b>, fotografo che, in anni ormai lontani, per primo mi
ha fatto capire il potere dell’osservazione, quella fatta con pazienza,
curiosità e ostinazione. L’osservazione che sa trasformare la materia della
vita in fotografia e la fotografia in amore per la Vita. Ecco la sua storia. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></i></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm 28.3pt 0pt 0cm;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm 28.3pt 0pt 0cm;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";">Da bambino
avevo dei momenti che avrei voluto “fermare”. Non sapevo niente di fotografia, non
conoscevo la macchina fotografica, ma capivo che quei momenti lì avrei voluto “fermarli”
nel tempo.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 28.3pt 0pt 0cm;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";">Ricordo la
mia prima gita scolastica a Torino, che è stata anche il mio primo viaggio. Io
non avevo le possibilità economiche per comprare una macchina fotografica:
dovevo accontentarmi di guardare le foto fatte dagli altri. Ma quando, al
ritorno, vidi le fotografie scattate da due compagni di classe capii,
d’istinto, che erano bruttissime. Più guardavo quelle foto, più mi rendevo
conto che non descrivevano la gita, e ancor meno l’atmosfera della gita. Non
descrivevano le risa, i canti sul pullman, gli sguardi o le espressioni dei ragazzi
che sbirciavano sotto le gonne delle ragazze mentre salivano sulla Mole
Antonelliana. Guardando quelle immagini ho capito che ero attratto dalla
fotografia, dalle possibilità che mi offriva di fermare l’attimo.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 28.3pt 0pt 0cm;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";">Ricordo
la mia prima macchina fotografica: una <a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Cosina">Cosina</a> tutta manuale. Un amico di mio
padre, che lavorava sulle navi petrolifere, la portò dal Giappone e gliela
regalò. Io avevo già 16 anni. Erano altri tempi, quando con quella macchina
scattavo foto e me le guardavo da solo. Cercavo una situazione fotografica che
avevo visto su qualche rivista e ripromettevo a me stesso di farla migliore. In
pratica ero fotografo, art director e editore di me stesso. Ma di tutte le foto
fatte in quei primi anni non conservo più niente: le ho rinnegate e buttate nel
cestino, da tempo.<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> <o:p></o:p></i></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 28.3pt 0pt 0cm;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";">Ricordo
anche cosa ho provato una delle prime volte che ho guardato attraverso il
mirino. Avevo portato la macchina in classe per farla vedere a due amici. Scattai
una foto a due ragazze sedute nel primo banco e <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>mentre inquadravo mi sono reso conto che non
vedevo più due ragazze sedute, ma due emozioni diverse, due diversi stati
d’animo che <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>leggevano la stessa poesia
di Leopardi. Posso dire che quel giorno è iniziata la mia avventura nel mondo
della fotografia.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 28.3pt 0pt 0cm;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";">Sono
autodidatta, in tutto. In principio mi è servito molto confrontarmi con altri
appassionati nei circoli fotografici, leggere libri dei grandi maestri, frequentare
mostre di fotografia, ma ancor più di pittura. Poi ho avuto la fortuna di
conoscere amici molto più bravi di me e che sono diventati i miei veri maestri:
come Francesco Cito (per me il miglior fotoreporter italiano), come i critici
fotografici che hanno seguito e segnato il mio percorso professionale (Roberto
Mutti, Lanfranco Colombo, Marco Bastianelli, Denis Curti, Giuliana Scimé,
Giovanna Chiti, Gianni Maffi). Infine, ho imparato molto da alcuni photo editor:
Antonio Petrich, ad esempio, che è stato per anni art director di <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Meridiani</i>, rivista per la quale ho realizzato
molti reportages, anche da inviato. La mia formazione è stata questa: tutta “sul
campo”. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";">Non ho
mai creduto nei generi fotografici. E ancora oggi, che di mestiere faccio il
fotoreporter, mi affascinano tutte le foto che generano emozione. <span style="mso-spacerun: yes;"> <a href="http://www.artsblog.it/post/967/man-ray-le-violon-dingres-il-capolavoro-del-giorno"><em>Le violon</em> <em>d'Ingres</em></a> </span>di Man Ray, la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Scanno </i>di Giacomelli o i suoi <a href="http://www.mariogiacomelli.it/53_paesaggi.html">paesaggi</a>,
gli <a href="http://www.formafoto.it/_com/asp/page.asp?g=m&s=a&l=ita&id_pag=%7B75BAB26A-C15D-43F7-A059-D875658A04A9%7D"><em>Zingari</em></a> di Koudelka o le <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Spose </i>di <a href="http://www.archive.worldpressphoto.org/search/layout/result/indeling/detailwpp/form/wpp/start/1/q/ishoofdafbeelding/true/trefwoord/photographer_formal/Cito,%20Francesco">Francesco Cito</a>: immagini di
generi differenti, ma tutte con la stessa potenza espressiva ed emozionale.
Immagini che non hanno bisogno di essere spiegate: basta il titolo o, al
massimo, una didascalia.<o:p></o:p></span><br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMWIWXHEzAx4tcEi3Vp3sFLKftHWoba7tzvHm0ajC83OK7vxzUca1AtzRWgDM1eM4k4tcdsfSHil-wh_RZlJB3eqLPx-s609d3D3LODRInd9qVWHuXY7gH_4Gxoexb3QQPxTXDHoFCZx4U/s1600/stradino+sulla+beacon+higway-ladak+1992.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="218" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMWIWXHEzAx4tcEi3Vp3sFLKftHWoba7tzvHm0ajC83OK7vxzUca1AtzRWgDM1eM4k4tcdsfSHil-wh_RZlJB3eqLPx-s609d3D3LODRInd9qVWHuXY7gH_4Gxoexb3QQPxTXDHoFCZx4U/s320/stradino+sulla+beacon+higway-ladak+1992.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Graziano Perotti, Ladak. Stradino sulla Beacon Highway</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";">Con il
tempo e le prove continue cui il mondo editoriale mi ha sottoposto,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>sono forse diventato ancora più severo nei
confronti di me stesso e delle immagini. Per dirla tutta: nonostante gli anni di lavoro in giro per il mondo, le tante pubblicazioni e mostre non sono mai, dal punto di vista fotografico, soddisfatto di me stesso. Ogni volta che vedo lavori di altri fotografi penso che siano tutti molto più bravi e così, se per caso mi sono "esaltato" per una mia foto ben riuscita, scatta ancora - come facevo da giovane - quel momento in cui dico a me stesso: "Graziano, devi fare meglio". Però cerco sempre di </span><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; line-height: 150%;">mantenermi in uno stato
di umiltà e apprendimento continui, affidandomi ai consigli di amici e persone
di fiducia [i critici fotografici, <i>Ndr</i>].
Come quando, finalmente libero dai vincoli editoriali, preparo una mostra
personale o collettiva: lì, cerco di dare il meglio scegliendo le immagini
anche attraverso lo sguardo di persone di fiducia, perché insieme a loro è più
facile capire quello che davvero conta in fotografia: capire se un’immagine ha
colto nel segno o è rimasta solo un’emozione non trasmessa.</span><br />
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; line-height: 150%;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh78ViGID0mF-QdGWYsjm9gc4HJFZ0OD3KD5RSKWtAwLsowBI08dZhY4kmCGCHa33WvJkJRrmuu_J1KpSUGY27r3DpidJt6QA5kZfxptgDtLLVhzh8SKS5zJeAbv2iyE8ex70zUANpgi1Jy/s1600/cuba-capitan-gregorio+fuentes+a+103+anni-photo+by+graziano+perotti.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh78ViGID0mF-QdGWYsjm9gc4HJFZ0OD3KD5RSKWtAwLsowBI08dZhY4kmCGCHa33WvJkJRrmuu_J1KpSUGY27r3DpidJt6QA5kZfxptgDtLLVhzh8SKS5zJeAbv2iyE8ex70zUANpgi1Jy/s320/cuba-capitan-gregorio+fuentes+a+103+anni-photo+by+graziano+perotti.jpg" width="223" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Graziano Perotti, "Capitan" Gregorio Fuentes</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; line-height: 150%;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%;">Un’ultima cosa. Riflettendo sul perché sono diventato fotografo
mi sono anche domandato che cosa la fotografia ha dato alla mia vita. Penso di
essere stato fortunato, perché non è stata solo esperienza visiva, ma è stata
(e ancora è) la strada che mi ha permesso di incontrare e conoscere persone e
culture straordinarie. Mai avrei immaginato, ad esempio, che grazie alla
fotografia avrei potuto, un giorno, non solo incontrare uno dei miei miti:
</span><a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Dominique_Lapierre" style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%;">Dominique Lapierre</a><span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%;"> </span><span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%;">(</span><i style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%;">La città della gioia</i><span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%;">),
ma addirittura di averlo come compagno di lavoro in un reportage sulla donna
indiana realizzato per </span><i style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%;">Gente
Viaggi</i><span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%;">: "India: La festa di Teej - di Dominique Lapierre - Servizio fotografico di Graziano Perotti".</span><span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%;"> Incontri, esperienze. Come i giorni trascorsi a Cuba in compagnia
di Capitan Gregorio Fuentes, il marinaio amico di Hemingway che ha ispirato la
figura di Santiago de <i>Il vecchio </i></span><i style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%;">e il mare</i><span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%;">
(libro che avrò letto almeno dieci volte). Come i giorni sul Rio Napo, in
compagnia di un sindacalista che aveva combattuto a fianco di Che Guevara e che
ora, sotto falso nome, difende i cercatori d’oro. Tutto questo (e tanto, tanto
altro ancora) grazie alla fotografia, che non è solo l’emozione dello scatto,
ma è amore ed emozione per la gente, per la Vita.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivH_vDC2yCjkwCIw0eZkKuZlui5ym0QhSgY-X_GccIzA0pKmzIsWqFjfJpTPnzCM4fGYXJBN6TbrziRXqcfMIgbjWPjPQouNd3fOTWd6Hww9_nShaodpB-1Lrk5Ypg68OS6V5RZh614fn8/s1600/graziano+perotti+con+dominique+lapierre+copia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="219" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivH_vDC2yCjkwCIw0eZkKuZlui5ym0QhSgY-X_GccIzA0pKmzIsWqFjfJpTPnzCM4fGYXJBN6TbrziRXqcfMIgbjWPjPQouNd3fOTWd6Hww9_nShaodpB-1Lrk5Ypg68OS6V5RZh614fn8/s320/graziano+perotti+con+dominique+lapierre+copia.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Graziano Perotti (a sin.) con Dominique Lapierre</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 150%;"><br /></span>
compagnia dei fotografihttp://www.blogger.com/profile/15855655056072474135noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4662406355133426121.post-30698618385177132012-11-06T07:06:00.001+01:002012-11-06T07:06:20.224+01:00Occhiomagico. Perchè sono diventato fotografo<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZU_ti-GlKQXFeNwh2-ibcSkt7GBdpMYUNa2kpoGKmVjILOaZWUniqcIJrCPauD_3BXMeYcDkacjy65Dai_Tupdc1pWEqmPQ9iuNWMA3j5LRQBU4KVghOR4rhVge-GjBQLRarAzFG4wWt9/s1600/04+1974+Le+2+verit%C3%A0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZU_ti-GlKQXFeNwh2-ibcSkt7GBdpMYUNa2kpoGKmVjILOaZWUniqcIJrCPauD_3BXMeYcDkacjy65Dai_Tupdc1pWEqmPQ9iuNWMA3j5LRQBU4KVghOR4rhVge-GjBQLRarAzFG4wWt9/s320/04+1974+Le+2+verit%C3%A0.jpg" width="221" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Occhiomagico, <i>Le due verità </i>(1974)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm -17.2pt 0pt 0cm;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";">A volte la strada della fotografia è un sentiero
tra i tanti che si stanno percorrendo o cercando. Ed è qui che interviene il
Caso (il Fato, se volete), sotto forma di incontro fortunato con una Scuola o
di silenzio notturno in cui tutto è più chiaro e la fotografia, da possibilità
tra le tante, diventa il proprio elemento naturale. Come racconta, in questa
piccola intervista, <a href="http://www.occhiomagico.com/">Occhiomagico</a> </span></i><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";">(Giancarlo Maiocchi).<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm -17.2pt 0pt 0cm;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";">Quale è stata la scintilla che ti ha spinto ad
abbracciare la fotografia? <o:p></o:p></span></b></div>
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";">Un caso…
Avrei voluto essere un grafico, ma capitai all’attuale <a href="http://www.cfpbauer.it/">Bauer</a> dove mi iscrissi al corso sperimentale
di fotografia, avevo 15 anni. Me ne innamorai.<o:p></o:p></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm -17.2pt 0pt 0cm;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";">Quando e dove, se lo ricordi, è successo che ti sei
detto: « Io non posso essere altro che fotografo »?<o:p></o:p></span></b></div>
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";">Di notte.
Riflettevo sulle tante attività che stavo svolgendo: musicista, film maker, grafico,
padre, artista, artista fotografo… scelsi la fotografia. Avevo circa
trent’anni.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";"><o:p></o:p></span><br />
<b style="line-height: 115%;"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";">E’ stata una fascinazione d’istinto, emotiva o era
già un’attrazione intellettuale, estetica?</span></b><br />
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";">La
fotografia mi pare sia l’elemento in cui riesco a nuotare con più facilità. </span><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";">Penso, progetto
e opplà …. diventa un’immagine fotografica. </span><br />
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";"><br /></span>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm -17.2pt 0pt 0cm;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";">Ogni mia
fotografia è una “dichiarazione” da “leggere”, non tanto da guardare. Meglio
scrutare oltre la pellicola visibile, aldilà.</span><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Sin da
piccolo, ricordo, non mi era possibile accettare la realtà visibile, la realtà vissuta.
Ho sempre immaginato altri mondi paralleli… la fotografia mi permette di
renderli pubblici e credibili.</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm -17.2pt 0pt 0cm;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";">Quale è stata la tua prima macchina fotografica e
quali sono state le prime immagini che hai scattato? Le conservi ancora?<o:p></o:p></span></b></div>
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";">Non
ricordo la marca della prima macchina fotografica, la comprò mio padre per la
famiglia. Non conservo quasi nulla.<o:p></o:p></span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjo5rLOrzZZ94GNWHxwURwZqGSd_MQC97YKfd1BJew32hTr_4JQKrm3T4Pwgtkpdl-R80hOztzXfckk6zraohAZFQDp7m2v6a3x6hzKx0ViPCW_8w_Cgjhlo9qp2HPJoZO7E-DbTHQKsuJW/s1600/2011+CRASH+je+n'existe+plus+.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjo5rLOrzZZ94GNWHxwURwZqGSd_MQC97YKfd1BJew32hTr_4JQKrm3T4Pwgtkpdl-R80hOztzXfckk6zraohAZFQDp7m2v6a3x6hzKx0ViPCW_8w_Cgjhlo9qp2HPJoZO7E-DbTHQKsuJW/s320/2011+CRASH+je+n'existe+plus+.jpg" width="212" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Occhiomagico, <i>Je n'existe plus </i>(2011)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm -17.2pt 0pt 0cm;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";"><strong>
</strong><span style="font-family: Times New Roman; font-size: small;">
</span></span><br />
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm -17.2pt 0pt 0cm;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";"><strong>Ti ricordi cosa hai provato quando hai guardato per
la prima volta il mondo attraverso un mirino?<o:p></o:p></strong></span></span></div>
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";"><div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm -17.2pt 0pt 0cm;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";">Ricordo
quando ho osservato per la prima volta attraverso l’occhiolino (detto occhio
magico) della porta d’ingresso. Ci stavo delle ore aspettando che passasse
gente per vederla distorta dalla lente fish eye.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Times New Roman; font-size: small;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm -17.2pt 0pt 0cm;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";">Questo <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Imprinting</i> ha fatto di me quel che sono:
uno che sogna altro accanto, attorno a sé. Eppure c’è una parte razionale che,
ogni tanto, mi costringe a terra. Ho subito infinite delusioni e, qualche
volta, ho sorriso. Ora ho imparato a stare un po’ qua e un po’ là, mi trovo
meglio.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Times New Roman; font-size: small;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm -17.2pt 0pt 0cm;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";">Eppure
non mi accontento mai, mi sembra sempre di non essere dove vorrei (cosa comune
a molti di noi). Spero sempre di trovare quel varco che mi permetterà di andare
di là, dove scoprirò che ci sarà un altro “oltre” e poi ancora e ancora e
ancora.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Times New Roman; font-size: small;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm -17.2pt 0pt 0cm;">
<v:shape coordorigin="4791,26126" coordsize="12134,2362" filled="f" id="_x0000_s1026" path="m5035,27482v9,-21,27,-62,27,-62c5038,27465,5024,27450,5000,27482v-27,36,-60,111,-87,157c4886,27684,4874,27739,4852,27788v-21,45,-39,97,-61,148c4829,27956,4837,27987,4878,27998v59,16,109,-6,157,-27c5089,27948,5116,27895,5158,27849v44,-48,79,-94,113,-149c5305,27645,5340,27556,5368,27517v41,-58,48,-57,61,-123c5429,27365,5429,27353,5429,27333v-74,7,-96,-7,-158,35c5193,27421,5146,27519,5097,27578v-32,,-44,-3,-35,26c5110,27582,5140,27572,5184,27543v60,-38,137,-88,184,-123c5389,27404,5403,27375,5455,27368v87,-12,126,-1,210,-35c5713,27314,5775,27327,5822,27307v,-32,-3,-44,26,-35c5821,27290,5794,27297,5761,27333v-39,42,-54,77,-96,122c5613,27510,5607,27534,5577,27604v-15,34,-9,90,-26,122c5516,27726,5504,27726,5516,27761v79,-8,119,11,184,-35c5764,27681,5817,27624,5883,27578v52,-36,102,-78,149,-123c6082,27407,6116,27367,6181,27333v51,-26,104,-54,157,-87c6367,27228,6360,27229,6390,27211v-41,31,-72,57,-113,96c6238,27344,6188,27378,6154,27420v-44,55,-67,123,-96,184c6039,27644,6042,27681,6032,27726v,12,,23,,35c6099,27733,6127,27699,6181,27665v94,-60,163,-101,244,-183c6502,27405,6558,27349,6635,27272v78,-77,165,-130,245,-210c6956,26986,7057,26912,7125,26852v45,-39,69,-64,113,-96c7250,26747,7261,26739,7273,26730v-37,55,-57,68,-96,122c7132,26914,7100,26994,7063,27062v-47,86,-98,194,-157,271c6841,27419,6807,27505,6757,27604v-15,30,-20,65,-34,96c6744,27679,6780,27643,6819,27604v99,-99,191,-192,306,-271c7176,27298,7249,27234,7299,27211v54,-24,153,-72,210,-88c7541,27123,7550,27123,7570,27123v-17,36,-47,88,-61,123c7488,27300,7475,27367,7457,27420v-18,55,-26,94,-35,158c7484,27546,7498,27529,7570,27482v93,-60,165,-115,245,-175c7879,27259,7902,27222,7964,27184v29,-29,33,-41,61,-35c8020,27222,8026,27263,7999,27333v-21,56,-14,46,-35,87em8296,26852v29,-29,41,-33,35,-61c8336,26789,8396,26721,8418,26756v,12,,23,,35em8663,27211v-41,37,-61,38,-87,61c8528,27313,8497,27333,8453,27368v-19,15,-41,67,-61,87c8415,27479,8400,27521,8453,27517v60,-4,120,-27,175,-62c8672,27427,8728,27415,8751,27368v22,-43,-12,-92,-27,-122c8701,27202,8651,27171,8602,27184v-36,10,-80,45,-87,62c8505,27270,8520,27307,8515,27333v44,-3,75,44,148,c8710,27305,8739,27272,8786,27246v33,-19,42,-31,87,-62c8911,27158,8956,27109,8995,27088v55,-29,129,-64,184,-87c9215,26986,9264,26985,9301,26974v-18,38,-45,73,-61,114c9209,27167,9177,27227,9144,27307v-14,34,-15,79,-26,113c9169,27398,9188,27411,9240,27368v50,-42,89,-104,123,-157c9413,27133,9441,27124,9511,27062v44,-40,24,-69,88,-88c9647,26960,9689,27000,9695,27001v-6,63,-19,70,-35,122c9640,27186,9592,27243,9572,27307v,29,,41,,61c9621,27328,9668,27297,9721,27246v62,-60,122,-124,184,-184c9950,27019,9982,27001,10027,26974v32,-19,18,-26,87,-34c10126,26940,10137,26940,10149,26940v-15,77,-30,82,-61,148c10066,27135,10053,27199,10027,27246v59,-28,119,-53,175,-97c10264,27100,10326,27052,10385,27001v45,-39,99,-98,149,-123c10546,26878,10557,26878,10569,26878v-17,48,-23,69,-35,123c10529,27024,10515,27058,10508,27088v111,-8,156,-9,245,-87c10819,26943,10797,26974,10840,26878v24,-52,25,-58,35,-122c10823,26781,10801,26759,10753,26817v-36,43,-39,77,-62,123c10670,26981,10675,26963,10656,27001v60,-9,103,-9,158,-27c10866,26957,10911,26903,10962,26878v52,-26,102,-40,149,-61c11148,26800,11164,26812,11207,26791v29,-14,33,-20,61,-35c11254,26806,11241,26822,11233,26878v-5,39,,83,,123c11272,26986,11320,26997,11356,26974v56,-35,88,-108,122,-157c11508,26774,11518,26738,11539,26695v17,-36,7,-42,27,-88c11525,26625,11481,26619,11443,26642v-44,26,-70,73,-87,114c11356,26788,11356,26797,11356,26817v27,14,101,30,122,61c11520,26941,11498,26942,11478,27001v-27,79,-71,165,-122,245c11285,27358,11197,27478,11111,27578v-109,126,-201,256,-297,393c10735,28084,10655,28204,10569,28304v-54,63,-108,137,-149,183c10454,28436,10450,28443,10482,28391v95,-154,169,-288,297,-420c11031,27712,11284,27461,11566,27246v80,-61,113,-126,209,-158c11787,27088,11798,27088,11810,27088v,61,,123,,184em11933,26791v23,-30,31,-36,26,-61c11959,26785,11956,26776,11994,26817em12440,26913v-8,-71,27,-81,,-61c12423,26864,12369,26906,12352,26940v-19,38,-11,83,-26,122c12307,27111,12253,27130,12326,27184v45,33,89,-24,114,-35c12483,27131,12567,27086,12597,27062v38,-31,91,-64,122,-88c12765,26939,12792,26883,12842,26852v48,-29,99,-72,148,-96c13056,26724,13126,26714,13200,26695v46,-12,73,-22,123,-27c13381,26662,13383,26660,13410,26642v16,-10,93,-53,96,-61c13522,26536,13507,26482,13471,26459v-37,-24,-94,12,-122,26c13335,26492,13229,26577,13226,26581v-12,14,-21,73,-26,87c13200,26677,13200,26686,13200,26695v46,4,77,40,123,35c13386,26723,13369,26699,13410,26695v73,-7,156,-21,219,-27c13691,26662,13743,26660,13803,26642v55,-17,125,-53,184,-61c14061,26570,14100,26555,14171,26546v64,-8,113,-21,174,-26c14435,26513,14504,26501,14590,26485v99,-18,207,-46,306,-61c15079,26397,15293,26413,15473,26397v189,-16,402,-14,568,-35c16110,26353,16186,26360,16251,26336v85,-31,159,-59,245,-87c16539,26235,16576,26228,16618,26214v42,-14,82,-11,123,-26c16780,26174,16824,26168,16863,26153v25,-26,33,-35,61,-27e" 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">
</o:ink></o:lock></v:path></v:stroke></span></span></v:shape><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";">E lo racconterò a me stesso ed
agli altri usando una macchina fotografica.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Times New Roman; font-size: small;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm -17.2pt 0pt 0cm;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";"><strong>Giancarlo <o:p></o:p></strong></span></div>
<span style="font-family: Times New Roman; font-size: small;">
</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm -17.2pt 0pt 0cm;">
</div>
compagnia dei fotografihttp://www.blogger.com/profile/15855655056072474135noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4662406355133426121.post-72456529204144611272012-10-19T08:16:00.000+02:002012-10-19T08:16:45.287+02:00Un desiderio di assenza<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinEQXKId3C9NfzEDTs8YEwK2CAho-NlCQLwhHdC4sC8vFps542-FPFMRnpSKVOSeuP_bQqCA7_p0QlbcMnz7XpPGWZg8KeQs5xIQjfZVaZ8XxI2NzOcWpMeErmHwjQhAHhBVIzVnYCEKaM/s1600/1980_susa_02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="315" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinEQXKId3C9NfzEDTs8YEwK2CAho-NlCQLwhHdC4sC8vFps542-FPFMRnpSKVOSeuP_bQqCA7_p0QlbcMnz7XpPGWZg8KeQs5xIQjfZVaZ8XxI2NzOcWpMeErmHwjQhAHhBVIzVnYCEKaM/s320/1980_susa_02.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fulvio Bortolozzo, <i>Susa </i>(1980)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;">
<i><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 9.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;">
<i><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 9.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;">
<i><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 9.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";">Ho
chiesto ad alcuni fotografi di raccontare <b>perché
</b>sono diventati fotografi. La scintilla, l’incontro, l’evento o il Caso
(perché no?) che hanno contribuito a spingerli ad abbracciare la Fotografia. Il
racconto di una scelta passionale, prima ancora che intellettuale. <o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;">
<i><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 9.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";">L’apparente
innocenza della domanda non deve ingannare. A volte basta fare un passo
indietro e provare a chiederci che cosa è la fotografia per ognuno di noi
(invece di interrogarci sempre su che cosa è la fotografia “in sé”) per mettere
in luce quelli che Fulvio Bortolozzo – negli scambi epistolari che hanno
preceduto la pubblicazione di questo articolo – ha così ben definito: i “valori
forti, essenziali, del fotografare”. Una domanda che prova a spostare la riflessione
intorno al fotografico dall’Ontologia (la fotografia “in sé”, lo “specifico”
fotografico) alla Poetica (lo “specifico” fotografico individuale o il bisogno
di memoria privato o altro ancora). <o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;">
<i><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 9.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";">E
proprio a <a href="http://www.bortolozzo.net/">Fulvio Bortolozzo</a>, fotografo torinese, spetta il compito di
inaugurare questa serie di racconti. Ma non è bello far attendere gli ospiti e
lascio, con grande piacere, la parola a Fulvio.<span style="color: #1f497d;"> <b> </b></span></span></i><b><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 9.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";"><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="background: white; color: #333333; font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Tahoma;">Perché sono diventato fotografo.</span><span style="color: #333333; font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Tahoma;"><br />
<br />
<span style="background: white;">Natale 1967, mi pare. Nella sala Giovanni
Agnelli del Torino Esposizioni i coloratissimi banchetti organizzati per i
figli dei dipendenti FIAT esibivano montagne di regali, divisi per età. Mi era
già capitato di preferire il regalo che invece andava all'anno prima o a quello
dopo. Quell'anno però mi misero in mano una scatola che conteneva la Agfa Iso
Rapid I, una compattina rudimentale che si caricava con suoi rullini speciali e
produceva insoliti fotogrammi 24x24mm. Era divertente. Finalmente potevo
anch'io scattare, con parsimonia, qualche fotografia in bianco e nero da aggiungere
a quelle che faceva papà al mare e durante le feste, poche anche le sue. Non
era un appassionato, solo un padre contento della sua famiglia.</span><br />
<br />
<span style="background: white;">Passarono anni senza che altro accadesse. Solo
scatti e rullini occasionali. Intanto iniziavo a disegnare fumetti e così
convinsi i miei ad iscrivermi al Liceo Artistico. La fotografia divenne allora
un ausilio per il disegno, ma nulla di più.</span><br />
<br />
<span style="background: white;">Sul finire degli anni Settanta, mentre
frequentavo l'Accademia Albertina, un fotografo professionista torinese concesse
al gruppo di studenti di cui facevo parte di andare nel suo studio al
pomeriggio per svolgere delle esercitazioni didattiche. Notai in uno scaffale
alcune copie di una rivista: Progresso Fotografico. Erano monografiche, solo
anni dopo conobbi chi le aveva curate: Roberto Salbitani. Si parlava di
fotografia americana, francese, arte, ecc. Il professionista le aveva già lette
e me le donò appena le chiesi. Le divorai.</span><br />
<br />
<span style="background: white;">Nacque così il desiderio di provare tutto, fare
tutto. Tutto quello che però riuscii a fare fu solo di acquistare nel 1980 una
Lubitel 2 [<i>con cui è stata presa la foto
di apertura, Ndr</i>], approssimativa copia sovietica in bachelite delle
biottiche Voigtländer Brillant degli anni '30. Le abbinai treppiede economico,
una livella a bolla e uno scatto flessibile. Da quel giorno, consumai vari
rulli facendo fotografie di formato 6x6 in bianco e nero, prendendo
scrupolosamente nota di tempo, diaframma e distanza di fuoco.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="background: white; color: #333333; font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Tahoma;">Firenze, autunno del 1981, piazza Santa Croce.
sono in licenza premio e da poco sto seduto davanti alla statua di Dante per
prenderne uno schizzo a penna sul mio blocco d'appunti. Mentre disegno, un
pensiero si affaccia insistente. In fondo, cosa m'interessa veramente di ciò
che ho davanti? Non quello che ne ricavo sulla carta, ma proprio quello che
osservo, così come lo vedo, senza aggiungere o togliere niente. Vorrei portarmi
via la statua com'è. Un irreprimibile desiderio di assenza, di togliermi di
mezzo per lasciare che le cose apparissero in immagine liberamente come le percepisco,
nulla di più, nulla di meno. Una fuga dal linguaggio grafico perché troppa era
la mia curiosità vorace del mondo.</span><span style="color: #333333; font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Tahoma;"><br />
<br />
<span style="background: white;">Inoltrandomi negli anni Ottanta presi a leggere
regolarmente le riviste di settore e iniziai a frequentare la libreria Agorà,
che vendeva molti ed eccellenti libri di fotografia, anche internazionali, e
dove venivano esposti fotografi sia importanti sia emergenti. Fu lì che
acquistai un libro fotografico fondamentale per me. Si trattava di
"Kodachrome" di Luigi Ghirri. Già conoscevo ed apprezzavo l'opera di
Franco Fontana, ma con Ghirri vidi che i concetti potevano farsi fotografia e
compresi che si poteva fotografare, si poteva trattenere traccia verosimile
delle cose, senza dover rinunciare al proprio modo di pensarle, anzi rendendolo
ancora più forte e consapevole.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="color: #333333; font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Tahoma;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXo3HYHzx-kAbcvHqowcF1Dcnj3XJtmLQ0ak_a6zwjTVeEpi5xaqxXmVAigH_r87EEZ9f2DWqM6YzeI9KH8E0qt4qT3XUMv-HwJ9Nx3VQiTn6NCoxoD04nm6xHvyNoAdv-Pi5F_i5p9Dxt/s1600/Istanbul+Bortolozzo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXo3HYHzx-kAbcvHqowcF1Dcnj3XJtmLQ0ak_a6zwjTVeEpi5xaqxXmVAigH_r87EEZ9f2DWqM6YzeI9KH8E0qt4qT3XUMv-HwJ9Nx3VQiTn6NCoxoD04nm6xHvyNoAdv-Pi5F_i5p9Dxt/s320/Istanbul+Bortolozzo.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fulvio Bortolozzo, <i>Istanbul </i>(2011)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="color: #333333; font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Tahoma;"><br />
<br />
<span style="background: white;">Da quel giorno, prima impercettibilmente, poi in
modo sempre più incalzante, l'impulso di fare della fotografia la mia
professione prese il sopravvento e divenne infine realtà. Con il nuovo secolo,
concentrai l'interesse sulla fotografia come strumento di analisi critica,
usandola in prevalenza nell'osservazione dei luoghi. E siamo all'oggi.</span></span><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></div>
<br />
compagnia dei fotografihttp://www.blogger.com/profile/15855655056072474135noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4662406355133426121.post-20470553210546364322012-10-15T09:31:00.000+02:002012-10-15T09:31:26.876+02:00Perché sono diventato fotografo
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Sono diventato fotografo perché
non ho potuto partecipare al funerale di mio padre. Sembrerà strano, ma è così.<o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Un giorno ho provato a guardare
indietro negli anni e mi sono reso conto che nessuno in famiglia era <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>appassionato di fotografia, nessun familiare o
parente mi ha mai regalato la “prima macchina fotografica", nessuna
tradizione o esempio, a me vicini, da imitare. Anzi, sono cresciuto in una
famiglia con salda vocazione per i commerci e poco propensa alle faccende
d’arte. Eppure, nonostante tutto, c’è stato un momento in cui ho formulato con
chiarezza il proposito di diventare fotografo. Quel momento ha una data
precisa: sono diventato fotografo a nove anni, nell’aprile del 1964, quando mio
padre è morto e io ero da un’altra parte. Ecco come sono andate le cose. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"></span></span> </div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Quando mio padre è morto io ero
lontano da casa, in uno strano ospedale in mezzo ai vigneti dell’Oltrepo.
Qualche medico, all’epoca, aveva decretato che per evitare che mi ammalassi di
tubercolosi (la malattia di mio padre) era necessario il mio ricovero in un “Preventorio”.
E a <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Villa Fiorita</i>, un ospedale in
mezzo alle colline, attrezzato come un collegio (scuola interna, parco,
refettorio, camerate, assistenti e qualche medico, per lo più invisibile), ho trascorso
due anni della mia infanzia. A dire il vero non mi era ben chiaro di cosa fossi
ammalato. Io mi sentivo bene: studiavo, giocavo, mangiavo, dormivo e ogni tanto
(non troppo, per non cadere nella malinconia) pensavo al giardino di casa mia.
Pensavo a Maria Pia, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>la bambina bionda
dalla coda di cavallo di cui ero innamorato. Pensavo a mio padre lontano,
nascosto in qualche sanatorio di montagna e il cui volto iniziava, nel mio
ricordo, a confondersi, se non a svanire. Stavo bene, insomma, e passavo le
giornate aspettando che qualcuno si accorgesse della mia guarigione. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";">Un pomeriggio di aprile, uno
degli assistenti mi dice che il parroco mi aspetta in cappella. Mi deve
parlare. Di quella conversazione ricordo solo la penombra della sagrestia,
l’odore di cera e il bisbiglio imbarazzato di un sacerdote. Ma non capivo bene che
cosa significassero davvero quelle parole: “non lo potrai vedere più”. In fondo
era già parecchio tempo che non vedevo “più” mio padre. L’idea della sua morte
cominciò a farsi più tangibile la domenica, giorno di visite. Mia madre non
c’era. Erano venuti a trovarmi il nonno (padre di mio padre), una sua sorella e
una sorella della mamma. Tutti erano pallidi e stanchi e in abiti scuri. Capivo
che non era la solita eleganza domenicale. Stavo entrando in contatto con il
valore simbolico che gli adulti attribuivano al nero: qualcosa che colorava il
dolore e l’assenza. Scoprivo il lutto: nelle calze nere delle mie zie, nella
fascia di stoffa nera al braccio della giacca di mio nonno e in un piccolo
bottoncino ricoperto di velluto nero che mi appesero al maglione, sopra il
cuore, con la raccomandazione di metterlo sempre. Almeno per un anno.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Mesi dopo quella domenica, in
novembre, sempre per decisione misteriosa di un medico invisibile, mi
dichiarano guarito e posso fare ritorno a casa. Dove tutto, però, era cambiato.
Del mio piccolo universo di un tempo non era rimasta traccia: non c’era più la
casa con il giardino, perché ci eravamo trasferiti dal nonno. Non c’era più
Maria Pia, perché i suoi genitori l’avevano riportata in Argentina, dove era
nata. Non c’era più mio padre. <o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Ma almeno di lui qualcosa era
rimasto, perché il nonno – mosso dal suo dolore di padre che perde l’unico
figlio – aveva incaricato un fotografo di riprendere tutti i momenti del
funerale. Per sé, credo, ma soprattutto per me che ero lontano, a <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Villa Fiorita</i>. <o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Così, di tutto il mio piccolo
mondo di un tempo, l’unica cosa che rimaneva era un album di fotografie del
funerale di papà. Un album di foto incollate su fogli di carta nera, pesante, e
rilegati sotto una copertina di marocchino verde che mia madre ha conservato
accanto al suo album di nozze. E’ stato in quel momento, davanti quelle foto, che
mi sono chiesto, con l’innocenza crudele che possono avere solo i bambini: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">perché, perché di tutte le cose che amavo, e
che non ci sono più, hanno fotografato solo un funerale? Perché non mi hanno
fotografato anche la casa con il giardino? Perché non mi hanno fotografato
anche Maria Pia?<o:p></o:p></i></span></span></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Davanti a quelle foto, ho giurato
a me stesso che nella vita avrei fatto di tutto per impedire alle cose che
amavo di svanire, che avrei fatto di tutto per trattenerne almeno una piccola
traccia, come l’oscuro fotografo del funerale di mio padre. Che avrei fatto della
fotografia la mia arma per impedire all’oblio di cancellare frammenti di vita
cui ero, e sono, legato. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></span></div>
compagnia dei fotografihttp://www.blogger.com/profile/15855655056072474135noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4662406355133426121.post-78713169666510025112012-09-18T07:13:00.000+02:002012-09-18T07:13:01.530+02:00Il mondo in valigia<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiv-AbVB95enedn0EARfZwOR2J8TVBG28g1mANIoU2bHe-cVDutxM0dzsybUNe4CdYt6_BLg-s40km1MAZA8YazjARu4t5areHcCKBUJSFR76nK4EqQwwUD2IoMuhQ99DIQVagkAAaPRHom/s1600/thumbs_page213%5B1%5D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="259" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiv-AbVB95enedn0EARfZwOR2J8TVBG28g1mANIoU2bHe-cVDutxM0dzsybUNe4CdYt6_BLg-s40km1MAZA8YazjARu4t5areHcCKBUJSFR76nK4EqQwwUD2IoMuhQ99DIQVagkAAaPRHom/s320/thumbs_page213%5B1%5D.jpg" width="320" /></a></div><br />
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<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";">Cosa spinge un uomo a raccogliere ballerine scolpite in uno stecco da denti, le tre caravelle o <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Las Meniñas </i>di Velasquez dipinte su un chicco di riso? Testi scritti sopra un capello, due pulci vestite o dipinti eseguiti sulla capocchia di uno spillo? E’ la domanda che mi sono fatto visitando, in stato quasi ipnotico, il <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Museo de las Miniaturas</i> di Mijas, un paese di case imbiancate a calce tra Malaga e Marbella.<o:p></o:p></span><br />
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<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";">Il Museo, in realtà, è una carrozza ferroviaria parcheggiata all’ingresso del paese e accoglie la collezione di piccole meraviglie, scaglie di mondo miniaturizzato che uno strampalato medico autodidatta, giornalista, mago e ipnotizzatore: il “professor” Max, ha raccolto in giro per i mondo. Una piccola antologia dell’universo contenuta, tutta!, in una valigia che il “professore” portava sempre con sé, come unico bagaglio.</span><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";">Cosa spinge, dunque, l’uomo a rimpicciolire il mondo e a collezionarlo? Lo Zen dice che in una goccia d’acqua che pende da una foglia è contenuto tutto l’universo. Come dire che anche la più piccola, infinitesimale parte del mondo ha in sé, dentro di sé, il Tutto. Vedere e cogliere ciò che è<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>minuscolo ci mette in comunicazione con la vastità, ce la rende più vicina, più visibile. Meno paurosa, forse.<o:p></o:p></span></div><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";">Quanto a collezionarlo, il mondo, è forse una questione di amore che cerca appagamento, a qualunque costo. Amiamo questo mondo, immenso e imprendibile, e uno dei modi a nostra disposizione per averlo sempre con noi, vicino e un po’ più amico, è raccoglierne le immagini. Collezionare immagini è ridurre il mondo a una selezione di forme rimpicciolite e rassicuranti, forme che circoscrivono la realtà, le costruiscono intorno confini più percepibili.<o:p></o:p></span></div><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";"><span style="font-size: small;">Non so che peso e importanza possono avere queste riflessioni, di certo è che pensavo a tutto questo quando, uscito dal <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Carromato</i> (quel museo-vagone ferroviario-carrozzone circense) ho ripreso a fotografare i vicoli imbiancati di Mijas, le immagini della <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Virgen de la Peña </i>dipinte su stoffe azzurre o granata appese alle finestre per la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Feria </i>di settembre, il rosso violento dei gerani alle inferriate. Così mi sono convinto che anche fotografare è una forma di rimpicciolimento del mondo, per ricondurlo nella forma circoscritta e più leggibile dell’inquadratura. E fotografando ho collezionato anch’io minuscoli frammenti di Spagna che hanno reso più misurabili le esuberanti emozioni dell’Andalusia.<o:p></o:p></span></span></div>compagnia dei fotografihttp://www.blogger.com/profile/15855655056072474135noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4662406355133426121.post-12212226514489076862012-08-07T07:21:00.000+02:002012-08-07T07:21:33.204+02:00Il fotografo e la sedia<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvza_AMs5dZF0H00MA7SIOtNLkZ3D7QgR3KhehaAArO6p1nu419XjQeg47RysyWUAYItro-KyrlvFJ-uaX4Vv3XypkwQ19VGl3-UBE_7RMcjxt8N7jgFwYwLt3syQrJxItS2rV9sJ59pwE/s1600/sander%5B1%5D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvza_AMs5dZF0H00MA7SIOtNLkZ3D7QgR3KhehaAArO6p1nu419XjQeg47RysyWUAYItro-KyrlvFJ-uaX4Vv3XypkwQ19VGl3-UBE_7RMcjxt8N7jgFwYwLt3syQrJxItS2rV9sJ59pwE/s320/sander%5B1%5D.jpg" width="257" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div align="left" class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">E’ probabile che questo articolo farà arricciare il naso al cultore della Bella Foto, a chi considera la fotografia solo come manifestazione della necessità imperiosa di “esprimere se stessi”. O a chi, della fotografia, ha una visione granitica che non accetta sfumature. Il fatto è che certe riflessioni bisogna, comunque, affrontarle e allora tanto vale farlo partendo da zero, senza preconcetti. Alla fine può capitare che certe definizioni assumano contorni diversi, magari più ampi e più ricchi. Di cosa si tratta?</span></span><br />
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</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Vengo subito alle domande: non sarà che in molte cose il fotografo è più artigiano che artista? Non sarà che, in quanto prodotto artigianale, una fotografia funziona un po’ come una sedia: utile, comoda, solida e solo secondariamente (ma non necessariamente) bella?</span></span><br />
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</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Mi sono fatto queste domande leggendo un articolo che Ascanio Celestini aveva scritto sulla sua attività di narratore teatrale per <a href="http://faberblog.ilsole24ore.com/2012/05/raccolgo-storie-e-racconto-storie-da-artigiano/">Faberblog</a>, il blog de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Il Sole 24 Ore</i>. Un articolo che ho “ruminato” e lasciato sedimentare per qualche tempo. </span></span><br />
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</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">In un primo momento mi ero limitato a rinvenire una certa analogia tra l’attività del fotografo e quella del narratore:</span></span><br />
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</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>“<i style="mso-bidi-font-style: normal;">tutto sommato, il mio lavoro consiste nel raccogliere storie e raccontare storie. In mezzo, tra la prima e seconda occupazione, c’è quello che succede nella testa del narratore, nella mia testa, cioè in una specie di bottega artigiana</i>”. </span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Pensavo: come il narratore, anche il fotografo – guardando il mondo – raccoglie storie (immagini) e poi le racconta (le mostra). Come il narratore, anche il fotografo – tra il momento della visione/raccolta e quello della narrazione/presentazione - vive un’intensa fase di elaborazione dei materiali accumulati. Basta ricordare quante scelte deve compiere: colore o b/n; focale; tipo di messa a fuoco; profondità di campo; taglio dell’inquadratura; qualità e temperatura colore della luce; tipo di stampa; impaginazione delle immagini, solo per citarne alcune. Ma non ero soddisfatto, perché in questa prospettiva l’attività del fotografo risultava limitata al solo campo delle scelte strumentali. </span></span><br />
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</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Così ho riletto l’articolo di Celestini, cambiando la messa a fuoco della mia attenzione, ed è apparsa lei, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">la sedia</b>. In quel momento tutto è diventato un po’ più chiaro, perché attraverso la sedia ho capito che cosa fa il narratore-artigiano (e il fotografo): </span></span><br />
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</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">“<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Un artista cerca di scrivere un libro perfetto, di dipingere il miglior quadro del secolo, di eseguire una musica in maniera sublime. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">L’artigiano no.</b> <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Costruisce una</b> <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">sedia e poi un’altra e poi un’altra ancora. Non le conta nemmeno</b>. Non pensa di fare la sedia perfetta, la madre di tutte le sedie. Pensa ad approfondire la propria esperienza e a mettersi a disposizione del cliente. Una sedia è il posto dove mettere il sedere. Deve essere comoda, stabile, solida e possibilmente anche leggera e infine bella. Ma è probabile che la bellezza sia una condizione secondaria, se non del tutto inutile. L’artigiano pensa che (…) la sua opera attraversi tutte le sedie che costruisce nel corso del tempo. Sedie che dimentica perché dalla costruzione di esse accumula esperienza. Il suo lavoro è un flusso nel quale fa scivolare le sedie”. </i></span></span><br />
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</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Quello che mi mancava era la descrizione di ciò che avviene nella “bottega artigiana” del narratore e del fotografo, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">l’intenzione </b>dei loro gesti. Da questa prospettiva i confini si sono modificati: come l’artigiano accumula sedie, così il fotografo accumula fotografie, ed esperienza. Come l’artigiano non pensa di fare la madre di tutte le sedie, allo stesso modo il fotografo pensa a scattare una foto e poi un’altra e poi un’altra ancora, mettendosi a disposizione del pubblico. Come l’artigiano costruisce una sedia che è, prima di tutto, utile e <i style="mso-bidi-font-style: normal;">poi </i>bella, anche il fotografo costruisce immagini che sono (o dovrebbero essere) prima di tutto leggibili, delle descrizioni del mondo al servizio dello spettatore e <i style="mso-bidi-font-style: normal;">poi </i>(ma non necessariamente) belle. </span></span><br />
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</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Grazie a questa definizione allargata mi è stato facile ripensare, ad esempio, all’<i style="mso-bidi-font-style: normal;">accumulo</i> delle foto di Parigi scattate da Atget, all’<i style="mso-bidi-font-style: normal;">accumulo</i> dei ritratti di August Sander, all’<i style="mso-bidi-font-style: normal;">accumulo</i> dei fatti di cronaca nera raccolti da Weegee, alla <i style="mso-bidi-font-style: normal;">New York</i> di Klein, all’epica del lavoro di Salgado, agli <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Zingari</i> di Kudelka. Tutti lavori in cui i fotografi non hanno pensato alla singola (bella) immagine, ma a scattare <i style="mso-bidi-font-style: normal;">una foto e poi un’altra e poi</i> <i style="mso-bidi-font-style: normal;">un’altra ancora</i>, mossi dalla volontà di descrivere al meglio il mondo che volevano rappresentare. In altre parole, hanno mostrato immagini che erano prima di tutto <i style="mso-bidi-font-style: normal;">comode </i>da capire, e coerenti. Perché, parafrasando Celestini, il lavoro del fotografo è un flusso costruito nel corso del tempo, un flusso nel quale scivolano le immagini che raccogliamo ogni giorno.<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> </i><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> </span></div>compagnia dei fotografihttp://www.blogger.com/profile/15855655056072474135noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-4662406355133426121.post-63399996726452775132012-07-07T15:49:00.000+02:002012-07-07T15:49:18.760+02:00Lo sguardo orizzontale<div style="text-align: left;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWWJGRkeL1dEqi1jL_oUtMQSUj6bOwk5yUwWSnNuAZ2fBKv9Swe34bJyHK_iRfzSQ2nGSspLxRI4Pyx86ckynU5J1ZLzHYCxVigHceq2eM2YdjVdoh52Q5pH3yo6hKIzih9bISmkM24I7h/s1600/IMG_1217.JPG" imageanchor="1"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWWJGRkeL1dEqi1jL_oUtMQSUj6bOwk5yUwWSnNuAZ2fBKv9Swe34bJyHK_iRfzSQ2nGSspLxRI4Pyx86ckynU5J1ZLzHYCxVigHceq2eM2YdjVdoh52Q5pH3yo6hKIzih9bISmkM24I7h/s320/IMG_1217.JPG" width="320" /></a></div><br />
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<div class="MsoNormal" style="line-height: 125%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 9pt; line-height: 125%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";">Ho subito due interventi chirurgici in poco più di un mese. Ora attendo con pazienza che il corpo assorba le ferite e ritrovi il suo equilibrio, la sua armonia. Anche lo sguardo. Si, perché in queste settimane il mio sguardo, pur non essendo interessato dalla malattia, ne è stato in qualche modo coinvolto. Qualcosa, insomma, ha subito anch’esso.<o:p></o:p></span></div><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 9pt; line-height: 125%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";"><o:p> </o:p></span><br />
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 9pt; line-height: 125%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";">Mi sono domandato a cosa era dovuta l’ottusità nebbiosa del mio guardare, caratterizzata da svogliatezza del vedere, incapacità di fermare l’attenzione visiva e indifferenza verso qualsiasi scenario della realtà. In un primo momento ho attribuito tutta la responsabilità di questa apatia visiva alla mente. Ero convinto che questo <i style="mso-bidi-font-style: normal;">deficit </i>dipendesse dal fatto che il cervello richiamasse a sé tutte le energie per gestire l’ansia e la paura del bisturi o dei misteriosi rituali ospedalieri. Pensavo che il cervello convogliasse tutta l’attenzione sulla malattia debilitando altre possibilità percettive. </span><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 125%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 125%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYFdRgtpokt_Hy6AxcbbM29kCwfpZuOmsKbB2G4pHkh_Vr_2uebL4vmAW6j-59fs4t4RSqILIdKwZqcBaNq_kvp15JjsNXUyENM6Xz5FhBzKbecJfSJHQFErNjlHFS9gD1SNFLjN2eTwN_/s1600/sesshu.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYFdRgtpokt_Hy6AxcbbM29kCwfpZuOmsKbB2G4pHkh_Vr_2uebL4vmAW6j-59fs4t4RSqILIdKwZqcBaNq_kvp15JjsNXUyENM6Xz5FhBzKbecJfSJHQFErNjlHFS9gD1SNFLjN2eTwN_/s320/sesshu.jpg" width="201" /></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 125%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
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<span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 9pt; line-height: 125%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";">In realtà mi sono accorto che c’era qualcosa d’altro, qualcosa che aveva a che fare con la posizione da cui il mio sguardo <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">partiva</b>. Per diversi giorni, infatti, il mio sguardo è stato (e ancora sarà per qualche tempo) <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">supino</b>. Guardare il mondo da sdraiati è un po’ come adagiare lo sguardo sulla linea dell’orizzonte, affidare di continuo la messa a fuoco all'infinito. E’ come sentirsi sempre all’estremità della visione, in forza di uno sguardo che è stato privato della prospettiva mobile della posizione eretta. Lo sguardo da sdraiati, “orizzontale”, perde un po’ il senso delle proporzioni, delle distanze, dei rapporti spaziali e dinamici tra le cose cui lo sguardo “verticale” ci ha abituati. In questo generale indebolimento della prospettiva tutto<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>è compresente, fluttuante, senza distinzioni marcate tra particolare e generale. Tutto è avvolto, come nella pittura orientale (Sesshu Toyo, ad esempio) o in quella aprospettica di William Turner, nell’infinito continuo dell’orizzonte.</span><br />
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</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 125%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 125%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2iVBTyYVbtekPqOQZHNJuWX2B7WmSjXXvX3stRhHcU1b2p60eckLI3q1KdnqmwOGQv77_RlV_3TTuDOoSlte3df5ChlhSGnYor5duklV0PByhyPGoF-UuB5_VcN4xjB8-cuClfX9wJoiV/s1600/William_Turner_-_Sun_Setting_over_a_Lake%5B1%5D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2iVBTyYVbtekPqOQZHNJuWX2B7WmSjXXvX3stRhHcU1b2p60eckLI3q1KdnqmwOGQv77_RlV_3TTuDOoSlte3df5ChlhSGnYor5duklV0PByhyPGoF-UuB5_VcN4xjB8-cuClfX9wJoiV/s320/William_Turner_-_Sun_Setting_over_a_Lake%5B1%5D.jpg" width="320" /></a></div>compagnia dei fotografihttp://www.blogger.com/profile/15855655056072474135noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4662406355133426121.post-83553466880377841342012-05-05T08:18:00.003+02:002012-05-05T08:38:47.394+02:00Fotografia d'inganno<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicJuz2eo1j8dTvSc7mESQQB3Nne6wRIs7Wssame92BDvUnRj8Or3Qn8GVw4NIipnVBsLcVksOOJFSEQmjkASJ6AKTsyaQgFJUCY8Ov_pv1hyphenhyphenmyYP4GUMSH887VY7JzIKYgttQl1neGWaic/s1600/_venivamotuttepermare_1323566547%5B1%5D.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicJuz2eo1j8dTvSc7mESQQB3Nne6wRIs7Wssame92BDvUnRj8Or3Qn8GVw4NIipnVBsLcVksOOJFSEQmjkASJ6AKTsyaQgFJUCY8Ov_pv1hyphenhyphenmyYP4GUMSH887VY7JzIKYgttQl1neGWaic/s320/_venivamotuttepermare_1323566547%5B1%5D.jpg" width="207" /></a><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 9pt; line-height: 125%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";"><span style="font-family: Times New Roman; font-size: small;"> </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 125%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 9pt; line-height: 125%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";">Voglio parlare di un libro che contiene centinaia di foto: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Venivamo tutte per mare </i>di Julie Otsuka. Non è un libro fotografico: è un romanzo in cui le foto sono solo accennate, qualche volta descritte con dettagli precisi, ma tutte richiedono al lettore di essere immaginate. Sono fotografie che nascondono centinaia di storie che Otsuko ha saputo intercettare e a noi aspetta il compito di saperle vedere ed ascoltare. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 125%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 125%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 9pt; line-height: 125%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";">Di che foto si tratta? Sono i ritratti dei futuri mariti che tante giovani donne giapponesi hanno stretto tra le mani mentre navigavano verso l’America, incontro a uomini che non conoscevano – se non in fotografia – e dei quali sarebbero diventate indifese e incolpevoli mogli.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 125%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 125%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 9pt; line-height: 125%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";">Ho provato ad immaginare quelle stampe in bianco e nero, dai bordi smangiati e l’emulsione seccata in piccole pieghe rugose. Ritratti di <i style="mso-bidi-font-style: normal;">giovanotti con gli occhi scuri, i capelli folti e la pelle liscia e perfetta. </i>Ritratti di giapponesi emigrati in America da tempo <i style="mso-bidi-font-style: normal;">in posa sul marciapiede, davanti a case di legno dal tetto spiovente con lo steccato bianco. </i>Come se un bel giorno August Sander fosse sbarcato in qualche angolo di America con i suoi ritratti: frontali, eleganti e rigorosi di uomini davanti ad un <i style="mso-bidi-font-style: normal;">praticello ben curato, appoggiati a una Ford Model T</i> o in posa <i style="mso-bidi-font-style: normal;">su una sedia dall’alto schienale rigido </i>o con <i style="mso-bidi-font-style: normal;">le mani giunte con compostezza e lo sguardo fisso nell’obiettivo.</i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Times New Roman; font-size: small;"> </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 125%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 9pt; line-height: 125%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";">Difficile scegliere tra quelle foto menzognere <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>di uomini <i style="mso-bidi-font-style: normal;">con redingote grigie ed eleganti</i>. Menzognere perché hanno raccontato il falso. Menzognere perché l’uomo ritratto non era lo sposo, ma il suo migliore amico. Menzognere perché molti di quegli uomini ritratti millantavano fortune inesistenti. Menzognere anche sull’età, perché spesso l’uomo della foto aveva almeno dieci anni di più. Fotografie d’inganno, che accompagnavano lettere altrettanto ingannevoli.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Times New Roman; font-size: small;"> </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 125%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 9pt; line-height: 125%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";">Mi affido al caso e provo ad immaginarne (ascoltarne) tre. La prima è il ritratto di un giovane dal mento forte, che l’ingenua Midori teneva in un minuscolo medaglione appeso al collo. E’ una foto che immagino senza le proporzioni del primo piano perché il volto è stato ritagliato – con parte delle spalle – da un ritratto a figura intera, ripreso da una certa distanza. Midori s’era innamorata di quel volto, senza immaginare che avrebbe speso il proprio matrimonio chinando la schiena sui campi di fragole, perché l’uomo della foto era solo un bracciante stagionale che non possedeva affatto una fattoria.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Times New Roman; font-size: small;"> </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 125%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 9pt; line-height: 125%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";">La seconda è il ritratto del futuro marito di Yoshiko: un uomo elegante in un completo tre pezzi, all’occidentale. Sulla nave Yoshiko custodiva la foto in una vecchia lattina di tè e ancora adesso, se chiudo gli occhi, mi sembra di sentire sull’emulsione ingiallita una traccia sottile di quell’aroma lontano. Anche questa foto ha ingannato Yoshiko, morta pochi giorni dopo lo sbarco a San Francisco per un colpo di calore, nei campi del Marble Ranch.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Times New Roman; font-size: small;"> </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 125%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 9pt; line-height: 125%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";">L’ultima non è il ritratto di un futuro marito. Provo ad immaginare un frammento di foto scampato al fuoco, dove è ancora leggibile -<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>a ridosso dei bordi bruciati – il ritratto in bianco e nero, colorato a mano, di un giovane pescatore, serio e sereno. Forse il fratello di Fusayo, rimasto in Giappone. Immagino che questo frammento sia tutto ciò che resta del rogo con cui i giapponesi d’America, per non essere accusati di spionaggio e tradimento dopo l’attacco a Pearl Harbour, bruciavano <i style="mso-bidi-font-style: normal;">altari di famiglia buddisti, bacchette di legno, lanterne di carta, foto ricordo di parenti del villaggio (…) kimono nuziali di seta bianca </i>e qualsiasi altra cosa potesse far pensare che avessero legami con il nemico.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Times New Roman; font-size: small;"> </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 125%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 9pt; line-height: 125%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";">Non so quale fortunato e immaginario colpo di vento ha salvato questo frammento dalla cenere e dall’oblio. Non così è stato per le vite di quelle spose venute dal mare e vittime degli inganni di una fotografia. Vittime dell’uso menzognero con cui le foto sono state spedite alle spose promesse, vittime della ingenua speranza con cui quelle giovani donne hanno guardato quei rettangoli di carta.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 125%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 125%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 9pt; line-height: 125%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";">Julie Otsuka, <em>Venivamo tutte per mare</em>, Torino, Bollati Boringhieri, 2012<o:p></o:p></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Times New Roman; font-size: small;"> </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 125%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Times New Roman; font-size: small;"> </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 125%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 125%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 125%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 125%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 125%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div>compagnia dei fotografihttp://www.blogger.com/profile/15855655056072474135noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4662406355133426121.post-79372114449885072582012-03-22T20:47:00.000+01:002012-03-22T20:47:44.841+01:00Mappe e sceneggiature. Lo sguardo tematico<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgvACv1EzXRyaI8nBOG2IrDCRPxl6fbf4T2-efB4jFLdz3GBDe710jsJdbdV2tTVM55jCwqnmyqYwKifdiQGfdALq0gSyTSZEuGDLF1u1kSiu6w0NTlKoeybuOsVRfYpY92Yos3hvAF6Hj/s1600/Emanuela+Marenzi+-+Penombra+(1)%5B1%5D.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgvACv1EzXRyaI8nBOG2IrDCRPxl6fbf4T2-efB4jFLdz3GBDe710jsJdbdV2tTVM55jCwqnmyqYwKifdiQGfdALq0gSyTSZEuGDLF1u1kSiu6w0NTlKoeybuOsVRfYpY92Yos3hvAF6Hj/s320/Emanuela+Marenzi+-+Penombra+(1)%5B1%5D.jpg" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Emanuela Marenzi, Penombra (2012) </td></tr>
</tbody></table><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 125%;">Ho avuto occasione, nel corso di un laboratorio, di analizzare le immagini che alcuni fotografi avevano realizzato intorno a tre temi che avevano scelto: </span><i style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 125%;">La strada</i><span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 125%;">, </span><i style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 125%;">Comunicare </i><span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 125%;">e </span><i style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 125%;">La penombra.</i><span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 125%;"> E’ stato così</span><i style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 125%;"> </i><span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 125%;">che mi sono chiesto cosa significa </span><span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 125%;"> </span><span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 125%;">“assegnarsi” un soggetto da inseguire, indagare, illustrare.</span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 125%;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 125%;"><span style="line-height: 125%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Credo che scegliere un tema sia, prima di tutto, un modo per far emergere con maggior chiarezza le proprie passioni, idee e visioni interiori. Ma anche le ossessioni (come i <i>freaks</i> fotografati da Diane Arbus) o le paure (come la vecchiaia dei corpi offesi dal tempo e dalla vita ripresi da Mario Giacomelli in <i>Verrà la morte e avrà i tuoi occhi</i>). Credo che scegliere un tema sia come fissare un perimetro intorno ad una porzione di mondo, per fornire allo sguardo coordinate che orientano il cammino. Ma è anche un confine che segna, escludendo altri soggetti, la parte di realtà che non amiamo o che non desideriamo affrontare con lo sguardo. Un tema è il perimetro che identifica la geografia di un progetto. <o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 125%;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 125%;"><span style="line-height: 125%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Una volta entrati in questo perimetro, cosa accade al nostro sguardo? Cosa succede quando decidiamo di circoscrivere la nostra attenzione visiva ad un solo campo, per quanto generico come, ad esempio, <i>La strada</i>? A quali pericoli si espone, in questo modo, lo sguardo? Quali tecniche di lavoro possiamo mettere in atto per migliorare questa “visione vincolata”?<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 125%;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 125%;"><span style="line-height: 125%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Scegliendo un tema predisponiamo lo sguardo ad accentuare la percezione verso un campo predefinito, una specie di “selezione anticipata” delle possibilità visive. E’ come se dicessimo alla coppia occhio-cervello: «Preoccupati solo di vedere <i>strade</i> e non dar peso al resto». E’ una tecnica mentale che ha il vantaggio di aiutare lo sguardo a non restare accecato dal flusso caotico delle immagini quotidiane: una tecnica contro la paralisi dell’attenzione, contro l’afasia visiva. La visione “tematica” trasforma i nostri occhi in mirini della mente puntati con più precisione sulle cose. <o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 125%;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 125%;"><span style="line-height: 125%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Tuttavia è una tecnica che possiede anche un lato oscuro e scivoloso: con la “selezione anticipata” corriamo il rischio di nascondere alla curiosità visiva percorsi laterali, apparentemente “fuori tema”, che potrebbero rivelarsi, invece, fecondi. In un certo senso è come nascondere la polvere sotto il tappeto: sappiamo che c’è, ma scegliamo di non vederla. C’è il rischio, insomma, di trasformare lo sguardo attivo (che osserva, indaga, cerca, crea connessioni) in uno sguardo passivo (che si limita a “ricevere” le immagini che incontra), uno sguardo “appagato” dal tema stesso.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 125%;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 125%;"><span style="line-height: 125%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Come fare, allora, per non smarrirci in questa geografia che noi stessi abbiamo tracciato? Ad esempio, creando delle <b>sceneggiature</b> che scompongono il nostro soggetto, che rendono meno muta la vastità della mappa. Che cos’è una “sceneggiatura”? L’espressione è stata utilizzata, in fotografia, da Geoff Dyer (<i>L’infinito istante. Saggio sulla fotografia</i>) descrivendo il lavoro di Roy Stryker, coordinatore dei fotografi che lavoravano, tra il 1935 e il 1937, per la <i>Farm Security Administration</i>. Ai fotografi della FSA, impegnati a documentare e raccontare le condizioni di vita dei contadini e dei mezzadri ridotti alla fame dalla Depressione, Striker consegnava liste dettagliate (e poetiche, in molti casi) di “tracce visive”. Queste “tracce” erano vere e proprie immagini pre-visualizzate che funzionavano da linee guida per lo sguardo e da <i>storyboard</i> per le narrazioni dei fotografi. Questa, ad esempio, è la “sceneggiatura” di Stryker per il soggetto «Estate»: <i>Automobili affollate che escono in strada aperta. Benzinai che riempiono serbatoi di automobili decappottabili e cabriolet. Giardini rocciosi; parasole; ombrelloni da spiaggia; rive sabbiose con onde che si gonfiano dolcemente; onde spumeggianti che coprono di spruzzi barche a vela nell’orizzonte lontano. Gente in piedi all’ombra di alberi e tende da sole. Finestrini aperti sui tram e sugli autobus; acqua potabile da sorgenti o vecchi pozzi, punti ombrosi lungo gli argini, sole sull’acqua intorno; gente che nuota in stagni, fiumi, ruscelli.<o:p></o:p></i></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 125%;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 125%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="line-height: 125%;">Un altro esempio importante di questa tecnica della “sceneggiatura” è possibile ritrovarla, ancora oggi, nelle istruzioni che l’amico Filippo Crea dispensa ormai da anni sulle pagine della storica rubrica <i>Compito a casa </i>di <i>Tuttifotografi</i>. Sono istruzioni didattiche e al tempo stesso poetiche, marcate dalla sensibilità visiva di Crea fotografo. Ecco ad esempio la sua bozza di “sceneggiatura” per “I segni del tempo”: </span><i><span style="line-height: 125%;">Sono le erbacce cresciute su dei binari dismessi, le finestre a brandelli di una casa diroccata. Sono in quel che resta di una statua senza tempo, di una barca lasciata a morire su una spiaggia, della custodia inanimata di un violino in soffitta. Sono la ruggine che divora un vecchio cancello, le rughe di un uomo carico di anni. Sono le pagine ingiallite di un vecchio messale, le ragnatele che avvolgono una libreria senza più cassetti, le insegne quasi illeggibili di un’osteria senza tempo.</span></i><span style="line-height: 125%;"> O quella per le “Immagini di città”: <i>N</i>o <i>alle cartoline illustrate. No alla Fontana di Trevi, no a Piazza San Marco coi piccioni, no alla Tour Eiffel, no ai mangiatori di fuoco a Marrakech. I nostri souvenir di viaggio teniamoceli per noi. Una città è anche nella folla dei pendolari vomitata da un treno di periferia. È nel vigile urbano alle prese con un automobilista, è nella coda dei compratori davanti a un negozio alla moda con i saldi. È nelle scale mobili di un grande emporio, è in certi manifesti elettorali o mercantili, è nel poveraccio incollato alla vetrina di una gastronomia di lusso. È nei mercati rionali, è nel baracchino del vecchio libraio. <o:p></o:p></i></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 125%;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 125%;"><span style="line-height: 125%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Quelle parole: «Estate», «Segni del tempo», «Città», immense come continenti, davanti alle quali lo sguardo può sentirsi smarrito in una vertigine di possibilità, diventano a poco a poco palpabili, concrete: più intercettabili per lo sguardo. E’ questo il modo in cui, sotto l’aspetto semplice e innocente della lista, la “sceneggiatura” contribuisce a ridurre la vastità del soggetto a dimensioni più percorribili, strumento utile per impedire che la genericità del tema sfoci, come mette in guardia Crea, nella banalità di immagini raccolte vagando senza meta nei territori del Già Visto.<span style="font-size: 9pt;"><o:p></o:p></span></span></span></div><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="line-height: 18px;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><em>Una versione di questo articolo </em>è<em> stata pubblicata sulla rivista</em> Infinito Istante <em>(</em><a href="http://www.infinitoistante.it/">www.infinitoistante.it</a><em>)</em></span></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div>compagnia dei fotografihttp://www.blogger.com/profile/15855655056072474135noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-4662406355133426121.post-36255193840571790172012-02-26T19:44:00.000+01:002012-02-26T19:44:44.500+01:00Appunti per una lezione sulla didascalia<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVde75CBUOICytIQ7UFSdmjSLy16c0YCjJz9nIYu-wlirSyYo-2kPlfArhN52AmWjalRX6XyCe4Bq2DBFA0TWkHqGYxZ-_9Z2xfXCfYue085GEHFOJYrKkTrgarYRu8uIZ_v_FoywK9_yQ/s1600/333.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVde75CBUOICytIQ7UFSdmjSLy16c0YCjJz9nIYu-wlirSyYo-2kPlfArhN52AmWjalRX6XyCe4Bq2DBFA0TWkHqGYxZ-_9Z2xfXCfYue085GEHFOJYrKkTrgarYRu8uIZ_v_FoywK9_yQ/s320/333.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">In Valdossola, 2010</td></tr>
</tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 125%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; line-height: 125%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Quanto sono <i style="mso-bidi-font-style: normal;">capienti </i>le immagini fotografiche? Voglio dire: quanto di ciò che vediamo, sentiamo, immaginiamo trova spazio e accoglienza nella nostra inquadratura? e quanto, invece, va perso?<o:p></o:p></span></span></div><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> </span><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 125%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; line-height: 125%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">C’è sempre in fotografia una sorta di incompiutezza, che il fotografo affida allo spettatore per essere riempita dal suo sguardo. E’ il paradosso della fotografia: il linguaggio con il più alto tasso di vicinanza (somiglianza) al reale ha bisogno, per essere efficace, di evocare qualcosa che sta altrove: oltre la superficie, oltre le apparenza, oltre il tempo rappresentato nello scatto.<o:p></o:p></span></span></div><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> </span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> <span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; line-height: 125%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";">Ad esempio: nelle immagini di un luogo a noi caro, cosa resta delle nostre passioni, delle nostre esperienze o conoscenze, della nostra memoria in quella inquadratura? Forse per riempire questo vuoto, questa incompiutezza può essere utile rivolgersi a Proust: <o:p></o:p></span></span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> </span><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 125%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; line-height: 125%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";">Per farli rinascere, ora, mi bastava pronunciare quei nomi: Balbec, Venezia, Firenze, dentro i quali aveva finito per accumularsi il desiderio ispiratomi dai luoghi che essi designavano. </span></i><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; line-height: 125%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";">(M. Proust, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Dalla parte di Swann</i>)<o:p></o:p></span></span></div><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> </span><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 125%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; line-height: 125%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Parole che sembrano una teoria del titolo fotografico, della didascalia. Vediamo dove portano: se nelle parole è possibile recuperare parte di quella incompiutezza che l’immagine porta con sé, allora la didascalia posso farla funzionare come <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">pronuncia evocativa </b>di un luogo, di un volto, di un evento. Ecco, posso partire da qui, da questa “pronuncia” cui l’immagine fa da contrappunto visivo; posso cominciare dalla didascalia come supporto al ricordo, per trasformarla in supporto al senso. Come un brivido, una sterzata brusca, un dirottamento …<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></span></div><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 125%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 125%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div>compagnia dei fotografihttp://www.blogger.com/profile/15855655056072474135noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4662406355133426121.post-9939692363639785132012-01-26T20:17:00.000+01:002012-01-26T20:17:52.105+01:00Perché amo certe foto<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLl_Uf91EsQnExRH44YyqfBE3ws96KcbPzPw48AQ_T4NUf2ZQUgT95o5C3o_Dlaacp8aOQfsiASEYwZoKSoDyt8Og6_HoGA9N2Q3hP6iXgJJciZNK6Vf65o627ismDpYQKE7itLUoR4UlB/s1600/805.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" gda="true" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLl_Uf91EsQnExRH44YyqfBE3ws96KcbPzPw48AQ_T4NUf2ZQUgT95o5C3o_Dlaacp8aOQfsiASEYwZoKSoDyt8Og6_HoGA9N2Q3hP6iXgJJciZNK6Vf65o627ismDpYQKE7itLUoR4UlB/s320/805.JPG" width="320" /></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 125%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: "Verdana", "sans-serif"; line-height: 125%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";">Ho cinquantasei anni: è quindi verosimile pensare che davanti a me ci sia meno tempo da vivere rispetto a quello che ho già vissuto. Non dico sia tempo di bilanci, però credo sia legittimo buttare qualche sguardo all’indietro. E’ quello che mi capita di fare, da qualche tempo, sulla scia di queste parole di Natalie Goldberg (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Scrivere Zen</i>): «<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Da bambini siamo particolarmente impressionabili. E’ allora che il ritmo del linguaggio ci entra dentro.</i>» Da quando le ho incontrate mi domando, ad esempio, quali parole, quali immagini mi hanno circondato e nutrito da bambino. Di cosa si è impregnata la mia infanzia, da portarmela ancora oggi addosso, o dentro, come una eredità involontaria? </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 125%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 125%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: "Verdana", "sans-serif"; line-height: 125%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";">C’è una parola che spicca su tutte e che tutte riassume: rabbia. Sono stato un bambino circondato dalla rabbia ed è lì che sono cresciuto. Nella rabbia sorda e rancorosa; nella rabbia incontrollata verso tutto e verso tutti: verso il caldo e verso il freddo, verso la povertà e la ricchezza; nella rabbia verso il sorriso e il versante dolce e bello della vita, come fossero nemici da cui guardarsi. Sempre. E questa rabbia aveva un suono, un ritmo ben precisi: quello dell’urlo, dei denti digrignati, della bestemmia, delle parole scagliate come sassi: per colpire, per ferire. Voci dal tono cattivo e violento, voci sconnesse dal rancore, come pavimenti malsani. La rabbia aveva anche i suoi colori: il pallore giallognolo dei volti, sfigurati dai litigi; il rosso rinsecchito del vino rovesciato sulla tovaglia bianca; il verde cupo della poltrona in pelle, dietro la quale mi rifugiavo per <i style="mso-bidi-font-style: normal;">non vedere</i> la rabbia. La rabbia aveva anche un suo spazio: la sala da pranzo, vuota, nella quale mi aggiravo, invisibile, rovistando con lo sguardo in mezzo alle tracce lasciate dalle liti, che proseguivano nascoste in altre stanze. Ero in cerca di silenzio. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 125%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZPPau3e9En1SSrySxQWcDdImBV-kTUVzECSKzPFVRyI6ymG_7_rk8oC5uJAQvBfW2Yk6qbwaMBKQWBEV5dX6NRq1ObnfUiT4e5hA3zmuedgPurPNVx1v-byjg1-u_R3X7t8gZPH5h1EOs/s1600/P1010368.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" gda="true" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZPPau3e9En1SSrySxQWcDdImBV-kTUVzECSKzPFVRyI6ymG_7_rk8oC5uJAQvBfW2Yk6qbwaMBKQWBEV5dX6NRq1ObnfUiT4e5hA3zmuedgPurPNVx1v-byjg1-u_R3X7t8gZPH5h1EOs/s200/P1010368.JPG" width="150" /></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 125%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 125%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: "Verdana", "sans-serif"; line-height: 125%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";">Naturale che cercassi il silenzio, e la solitudine. Naturale che la solitudine sia poi stata l’antidoto con cui mi sono curato e protetto dalle rabbie. Sarà, forse, per tutto questo che amo le immagini spoglie, essenziali e silenziose. Immagini dove lo spazio accoglie – e dice – solo il vuoto, ma un vuoto amico, fedele. Immagini di solitudine, fatte per ospitare solo echi; per disperdere nel vuoto quelle urla lontane e gli odii e i rancori che mi hanno cresciuto. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></div>compagnia dei fotografihttp://www.blogger.com/profile/15855655056072474135noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4662406355133426121.post-10241994131491260692012-01-21T07:31:00.000+01:002012-01-21T07:31:58.716+01:00Appunti per un laboratorio sull'oscurità <table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5op6gbSvw38m00MWmdVnE6BWZZffogVTMGgz_XjFT4xsbiJDInbvCAGcOVlOdGqFvp8fBexHai9ZqStVLfO-0myCq8qtxPfG8KJ8SmAF0jT5wM5V_8vwdGG7QTPisdY6xFt7yV12ltx-p/s1600/Evgen+Bavcar+1997.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="222" nfa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5op6gbSvw38m00MWmdVnE6BWZZffogVTMGgz_XjFT4xsbiJDInbvCAGcOVlOdGqFvp8fBexHai9ZqStVLfO-0myCq8qtxPfG8KJ8SmAF0jT5wM5V_8vwdGG7QTPisdY6xFt7yV12ltx-p/s320/Evgen+Bavcar+1997.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Evgen Bavcar (1997)</td></tr>
</tbody></table> <br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: "Verdana", "sans-serif"; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Tahoma; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";">Il buio, è vero, accende la fantasia, ma anche lo sgomento. Ricordo un rientro notturno a Marrakech, con una Fiat Punto bianca presa a noleggio, lungo una strada senza la minima traccia di luce. Ero immerso in un paesaggio senza stelle, senza luna, senza i punti luminosi delle case, senza il riverbero lontano di qualche paese o città. Intuivo le montagne dietro l’oscurità, ma era un paesaggio che in quella tenebra non aveva consistenza. Un paesaggio assente. Credo di non aver mai più visto una notte così nera, se non in mare. Era un buio primordiale, che ingoiava ogni traccia di realtà: come se tutte le cose fossero state cancellate dalla vita. O dovessero ancora apparire. Un nero assoluto che disattivava lo sguardo, rendendolo inutile e silenzioso. Ma al tempo stesso, era una oscurità che accendeva lo sguardo interiore, lo sguardo della memoria, dell’immaginazione. O della paura. Un’oscurità che spegneva anche lo spazio, togliendo profondità e direzione. Mi sentivo abbandonato in un <i style="mso-bidi-font-style: normal;">qui</i> che aveva perso ogni significato, perché in quella oscurità non esisteva più un <i style="mso-bidi-font-style: normal;">laggiù</i>. Eppure, era uno smarrimento vitale, potente, carico di energia perché spingeva a desiderare nuovamente lo sguardo. Come il desiderio di vita che prende dopo una malattia.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: "Verdana", "sans-serif"; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Tahoma; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";">Penso queste cose mentre cerco di mettere ordine tra i materiali per un laboratorio che vorrei tenere sull’oscurità in fotografia. Mi domando in che modo, con quali esercizi, potrò <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>aiutare i fotografi ad entrare in questa densa condizione di smarrimento e di stupore che l’oscurità offre. Come accompagnarli in questo silenzio della luce che, come i silenzi sonori, ristora e rigenera i sensi? Come aiutarli a <i style="mso-bidi-font-style: normal;">intuire</i> gli oggetti, più che a vederli: ricordandoli, annusandoli, toccandoli? O a<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">intuire</i> la luce stessa, sentendone il calore prima ancora del colore? E come guidarli in questa assenza di profondità, dove la distanza non è più visiva? </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: "Verdana", "sans-serif"; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Tahoma; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";">O forse devo accompagnarli per gradi, passando prima attraverso l’ombra e la penombra per abituarli, poco alla volta, alla rinuncia della visione ottica e aggrapparsi, così, agli altri sensi? <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></div>compagnia dei fotografihttp://www.blogger.com/profile/15855655056072474135noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4662406355133426121.post-15492528790602133692011-12-31T09:02:00.004+01:002011-12-31T14:30:06.049+01:00Un gesto lungo settanta anni<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: "Verdana", "sans-serif"; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: x-small;"><em>Riporto qui l'articolo pubblicato, con altro titolo </em>(Lettura di un'immagine. La foto nella foto), <em>sulla rivista </em>L'Infinito Istante (<a href="http://www.infinitoistante.it/">http://www.infinitoistante.it/</a>) <em>nella sezione </em>Fotografia.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: "Verdana", "sans-serif"; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";">Voglio parlare di un gesto che ho ritrovato in tre fotografie, scattate in tempi e luoghi distanti tra loro, da tre fotografi diversi. E’ un gesto semplice: la mano di una donna che mostra la fotografia di un familiare scomparso. Un gesto che Robert Capa nel <metricconverter productid="1943 a" w:st="on">1943 a</metricconverter> Napoli, Ernst Haas nel <metricconverter productid="1947 a" w:st="on">1947 a</metricconverter> Vienna e Larry Towell nel settembre <metricconverter productid="2011 a" w:st="on">2001 a</metricconverter> New York hanno posto come baricentro visivo delle loro inquadrature. Un <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>unico, doloroso gesto lungo oltre settanta anni, ma con accenti emotivi che cadono in modi sempre diversi. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: "Verdana", "sans-serif"; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";">Trovarsi di fronte ad una fotografia che contiene un’altra fotografia è una faccenda un po’ complessa. Può indicare, ad esempio, che il fotografo non è interessato solo al presente, ma che percepisce nel <i style="mso-bidi-font-style: normal;">qui e ora </i>dell’attimo, il peso e la presenza del Passato o di un Altrove. In questo senso, fotografare un’altra fotografia significa dare all’immagine una profondità storica che si innesta sulla profondità spaziale. E’ ciò che ha fatto, ad esempio, <a href="http://www.photographicafineart.com/sito/index.php?option=com_content&view=article&id=116%3Amario-cresci&catid=27%3Aartisti-xx-secolo-italiani&Itemid=56&lang=it">Mario Cresci</a> ritraendo i contadini che posavano per lui tenendo tra le mani i ritratti dei loro antenati. Una pennellata di Tempo che parte dal presente e risale gli strati della memoria in una ricostruzione genealogica della realtà.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: "Verdana", "sans-serif"; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";">Una faccenda complessa, insomma, che si complica ancora di più se ci domandiamo che tipo di rapporto esiste tra quel rettangolo di carta chiamato fotografia e la mano che lo stringe, o se vogliamo misurare la temperatura sentimentale di quel gesto. Domande che spostano la fotografia dal campo della acquisizione meccanica di frammenti di realtà verso territori più intimi, dove la fotografia è vissuta come reliquia, come <i style="mso-bidi-font-style: normal;">impronta </i>(o traccia di luce) lasciata dal passaggio, dall’esistenza di qualcuno. Ed è proprio qui, in questo passaggio che si gioca la partita emotiva di queste tre fotografie.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div> <br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjovEnpE1-RSlEUB-4OItAMXCPkMxlcxQ2udXHdq1_kWK_-CfsWlYqbGW_HbiWt2R6QJffS1GvQAMReM1yd3OSW6bQq4twKgtuJ2POoSbxEgA_TTJdhtfLfgYFE1d5Ek-BdAL4GBUrgsur7/s1600/capa.bmp" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" rea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjovEnpE1-RSlEUB-4OItAMXCPkMxlcxQ2udXHdq1_kWK_-CfsWlYqbGW_HbiWt2R6QJffS1GvQAMReM1yd3OSW6bQq4twKgtuJ2POoSbxEgA_TTJdhtfLfgYFE1d5Ek-BdAL4GBUrgsur7/s320/capa.bmp" width="305" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Robert Capa</td></tr>
</tbody></table> <br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: "Verdana", "sans-serif"; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";">L’immagine di Robert Capa è fotografia di guerra, scattata a Napoli il 2 ottobre 1943 durante i funerali di venti partigiani, studenti del Liceo Sannazzaro al Vomero. I ragazzi, guidati da un loro insegnante, avevano combattuto contro i tedeschi per quattro giorni prima dell’arrivo degli alleati. Queste le notizie della didascalia editoriale. Ciò che colpisce, di questo sterminato dolore, è lo strazio collettivo che si coagula intorno alla fotografia dello studente morto, un dolore che prende la forma di un coro tragico. Un coro solidale e pieno di compassione che si stringe, in un compianto, intorno alla fotografia esposta come un corpo simbolico. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZ7kM_jL4v6KnbsTKmfJVfouboWfNIoZ6w93g_MmDcWZMlulrnZvyShlR0z2CKKGldx9TjSKMLmUV5-Pj78mhH0_W4ieDNuyKXEnGlKV5GYjV5nyg0bZZDJxGpI120CHb-PwP_ychFfZvd/s1600/images%255B3%255D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" rea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZ7kM_jL4v6KnbsTKmfJVfouboWfNIoZ6w93g_MmDcWZMlulrnZvyShlR0z2CKKGldx9TjSKMLmUV5-Pj78mhH0_W4ieDNuyKXEnGlKV5GYjV5nyg0bZZDJxGpI120CHb-PwP_ychFfZvd/s320/images%255B3%255D.jpg" width="266" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ernst Haas, 1947</td></tr>
</tbody></table><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: "Verdana", "sans-serif"; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";">Sono bastati pochi anni e già nel <metricconverter productid="1947, a" w:st="on">1947, a</metricconverter> guerra finita, tutta questa compassione, tutta questa solidarietà si sono ritirate, come un abito diventato troppo stretto. In quell’anno, Ernst Haas si aggirava tra le macerie di una città devastata dalla guerra, tra le rovine di una umanità orfana: non solo strade o case distrutte, ma intere famiglie disperse, spezzate. Haas vaga con lo sguardo in mezzo ai ruderi lasciati dalla guerra dove si muovono in solitudine madri, vedove, orfani, reduci che cercano di ritrovare qualche legame, di ricostruire qualche affetto. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Verdana", "sans-serif"; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";">Ritorno degli ultimi prigionieri</span></i><span style="font-family: "Verdana", "sans-serif"; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";">, così recita la didascalia di questa fotografia presa alla stazione di Vienna. E’ subito evidente lo spazio desolato intorno al quel gesto rimasto solo, senza più il coro a sostenere, in un pianto comune, il dolore di questa madre. Ciò <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>che rimane, in questa foto, è la composta solitudine di una donna circondata da altre solitudini, colta da Haas in un gesto che sta esaurendo ogni speranza. Questa madre mostra la foto del figlio alla crudele felicità di un sopravvissuto che la ignora, ma non è più l’ostensione simbolica di un corpo, è solo una domanda muta (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">L’hai visto? Sai darmi qualche notizia di lui?</i>), forse già rassegnata al silenzio. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpQ2LIe-RGBWq4iU-TXeOm36DsuUQvijaWCiIkSm3eKK6dLR1uqnogIu-jh_4lFsqFj3xENgmPegp0lz-DeU-0h36F4jireYUN-wMfdO77QOE4Dh36sRkwCBK3WAZgCNtFgDS72e2ymwYa/s1600/Larry+Towell.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" rea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpQ2LIe-RGBWq4iU-TXeOm36DsuUQvijaWCiIkSm3eKK6dLR1uqnogIu-jh_4lFsqFj3xENgmPegp0lz-DeU-0h36F4jireYUN-wMfdO77QOE4Dh36sRkwCBK3WAZgCNtFgDS72e2ymwYa/s320/Larry+Towell.jpg" width="214" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Larry Towell, 2001</td></tr>
</tbody></table><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: "Verdana", "sans-serif"; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";">Le immagini di Capa e di Haas sono storie che arrivano al nostro sguardo con il loro carico narrativo e noi, in fondo, guardiamo alle loro tragedie con la sicurezza che prova, dalla spiaggia, il naufrago scampato al pericolo. Ma nella foto di Larry Towell, ripresa al tempo dell’attentato alle Torri Gemelle, in questa foto cosa è cambiato? Come è cambiato quel gesto? Nella severa ripresa frontale di Towell sia lo sguardo della ragazza che mostra la fotografia del familiare sia lo sguardo del volto ritratto sono rivolti a noi. Questa immagine non è più una narrazione da contemplare: è diventata una domanda fatta a noi direttamente: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tu, l’hai vista? Tu, sai darmi qualche notizia di lei? </i>Ecco cosa è cambiato: questa immagine ci coinvolge <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>non come spettatori, ma come testimoni. E alla sua interrogazione muta possiamo rispondere o scegliendo di sentirci parte di un coro invisibile e partecipe di un dolore che tutti accomuna o di proseguire per la nostra strada nella provvisoria sicurezza di sopravvissuti che guardano, senza riconoscenza, la tempesta da riva. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></i><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></div>compagnia dei fotografihttp://www.blogger.com/profile/15855655056072474135noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4662406355133426121.post-15205186668571208692011-12-13T17:34:00.000+01:002011-12-13T17:34:25.871+01:00Il dono della fotografia<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjr-etSJEXCt1yU5hqDlrqoW0DZK8jzuFbLB2Rim1R6HGaiRzHIKrhV8Qwnmr-k-TJ8wct4JNa7WQprTrXVKV9ETq__mBYbabhyphenhyphenjcr-vCJ-qbdOb5D4eAELRqzRHxzN_dU1BoRPW4QLW6zF/s1600/LEZIONI_DI_FOTOG_4e5cc4a0b4e77%255B1%255D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" oda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjr-etSJEXCt1yU5hqDlrqoW0DZK8jzuFbLB2Rim1R6HGaiRzHIKrhV8Qwnmr-k-TJ8wct4JNa7WQprTrXVKV9ETq__mBYbabhyphenhyphenjcr-vCJ-qbdOb5D4eAELRqzRHxzN_dU1BoRPW4QLW6zF/s320/LEZIONI_DI_FOTOG_4e5cc4a0b4e77%255B1%255D.jpg" width="226" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><em>Riporto qui il testo pubblicato nella sezione </em>Libri <em>della rivista</em> L'Infinito istante (</span><a href="http://www.infinitoistante.it/"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">www.infinitoistante.it</span></a><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">) .</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: "Verdana", "sans-serif"; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";">Voglio raccontare di una particolare connessione rinvenuta fra due libri: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Le regole del caso </i>del<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>fotografo francese Willy Ronis e <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Consigli di un fotografo viaggiatore</i> dello svizzero Olivier Föllmi. Due libri diversi, addirittura distanti tra loro per biografia degli autori (Föllmi:giramondo; Ronis: ancorato alla Francia e all’amatissima Parigi); per tipo di immagini inseguite (Föllmi: fotografo di popoli di tutti i continenti; Ronis: poeta della quotidianità delle strade e dei quartieri francesi, ma anche fotografo di moda e pubblicità) e per organizzazione del testo. Libri, oltre tutto, letti a distanza di tempo l’uno dall’altro. Eppure, una volta terminata (di recente) la lettura di Ronis è riemersa dalla memoria l’eco del libro di Föllmi (letto lo scorso anno). Perché? Procediamo con ordine. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Verdana", "sans-serif"; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";">Le regole del caso. </span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: "Verdana", "sans-serif"; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";">Questo libro, che inaugura per l’editore Contrasto la collana “Lezioni di fotografia”, è lo sviluppo di una proiezione-conferenza che Ronis ha presentato in luoghi e a pubblici diversi, quasi sempre come “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">complemento all’inaugurazione di una mostra</i>”. E’ un lavoro pensato come resoconto di un percorso individuale, che solo marginalmente ha intenti pedagogici, ed è realizzato attraverso un puntuale commento alle proprie immagini. Un commento organizzato intorno a cinque parole chiave: <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Pazienza. Riflessione. Caso. Forma. Tempo</b>. Un commento sereno e umile, che non ha paura di mettere a confronto la foto “riuscita” con le immagini “scartate” e ripescate dall’archivio; un commento che non si vergogna di riconoscere sia il ruolo giocato dal Caso nel corso della ripresa sia le eventuali imperfezioni formali: valga come esempio l’annotazione del fotografo in margine a “Crepuscolo a Venezia”: “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ovviamente ci fu un unico scatto e se la tecnica fa un po’ cilecca, lo spirito della scena è conservato</i>”.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: "Verdana", "sans-serif"; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";">Insomma, Ronis apre al lettore non solo il proprio archivio, ma anche e soprattutto il proprio “laboratorio mentale”, scomponendo con amore il momento dello scatto per mettere in luce le scelte, i ragionamenti, i ripensamenti, gli equilibri cercati, le attese che hanno contribuito alla costruzione dell’immagine. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Verdana", "sans-serif"; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";">Consigli di un fotografo viaggiatore</span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: "Verdana", "sans-serif"; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";">E’ uno strano libro, strutturato in due parti: <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Cammino di vita</b> e <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Consigli per il cammino</b>. Anzi, a dire il vero le due parti sembrano addirittura appartenere a due libri diversi, tanto è distante la prima (mistica e riflessiva, dedicata ad illustrare la propria idea di fotografia e a commentare, nei capitoli intitolati “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Storia di una foto</i>”, quattro delle immagini-simbolo realizzate da Föllmi) dalla seconda (concreta e pratica, dedicata ai consigli tecnici su come scegliere i materiali; come costruire il reportage; come far conoscere il proprio lavoro ecc.). Del resto, l’aspetto manualistico del libro è già contenuto in quella parola (“consigli”) presente nel titolo, cosa che, oltre ad essere un po’ fuorviante, contribuisce a fare di questo libro una specie di Giano bifronte: da un lato la fotografia raccontata, in modo anche commovente, come “cammino di vita”, come professione di fede (ad esempio: “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Le mie fotografie sono il mio contributo alla pace nel mondo”</i>; oppure: “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ho l’impressione di penetrare nell’essenza stessa del mondo”</i>.), dall’altro lato come professione e basta.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Verdana", "sans-serif"; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";">La connessione</span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: "Verdana", "sans-serif"; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";">Ma allora, cosa avvicina questi due libri, oltre al fatto di essere entrambi, pur in forme diverse, dei piccoli manuali “sentimentali”di fotografia? La connessione è scattata da una piccola parola, comune ai due libri e ai due fotografi: <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">offerta</b>. Proprio così. Offerta: una parola che non ha quasi mai trovato spazio nel mondo della fotografia. Che invece è un mondo costruito sul <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">prendere</b> (fotografare, in francese, è <i style="mso-bidi-font-style: normal;">prendre une photo</i>), sul <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">rubare </b>(in gergo: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">una foto rubata</i>), sul <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">portar via </b>(sempre in gergo: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">portare a casa</i> <i style="mso-bidi-font-style: normal;">una foto</i>, generalmente a tutti i costi). Un mondo in cui il fotografo preleva dalla realtà, senza dare. Preleva e basta, come un bottino di caccia o di guerra (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">to shoot</i>: sparare, fotografare). E’ questo mondo che la parola <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">offerta</b>, pronunciata e vissuta da Ronis e da Föllmi, riesce a incrinare.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: "Verdana", "sans-serif"; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";">Willy Ronis: “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">All’improvviso mi viene offerta una fotografia</i>”.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: "Verdana", "sans-serif"; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";">Olivier Föllmi: “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Scatto la fotografia di colui che me la offre, la ricevo come una grazia, come un dono da condividere. La fotografia è un’offerta, uno scambio dove ognuno dà e riceve.</i>”</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: "Verdana", "sans-serif"; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";">Dove ognuno (chi fotografa e chi è fotografato) dà e riceve. Chi pensa in questo modo, e fotografa in questo modo, lo fa perché è mosso da un amore profondo e da una riconoscenza assoluta nei confronti della vita e degli altri. Ecco il segreto semplice e grandioso che condividono Ronis e Föllmi: riconoscere il dono che la vita offre al loro sguardo e scegliere, come fotografi, di restituire a noi, di condividere con noi sotto forma di fotografia i doni che hanno ricevuto. La fotografia è tante cose: documento, ricordo, storia, progetto, invenzione, commercio e altro ancora, ma dimentichiamo troppo spesso che è prima di tutto incontro, con il mondo, con gli altri e con noi stessi.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: "Verdana", "sans-serif"; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";"><strong>Willy Ronis</strong>, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Le regole del caso</i>, Roma, Contrasto, 2011 </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: "Verdana", "sans-serif"; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";"><strong>Olivier Föllmi</strong>, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Consigli di un fotografo viaggiatore</i>, Roma, Contrasto, 2010</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"></div><div align="left" class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div align="left" class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div>compagnia dei fotografihttp://www.blogger.com/profile/15855655056072474135noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4662406355133426121.post-33101899721268713992011-12-04T07:42:00.000+01:002011-12-04T07:42:01.068+01:00Dal cantiere di una nuova rivista<div class="MsoNormal" style="line-height: 125%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Verdana", "sans-serif"; line-height: 125%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";">Riporto qui il testo pubblicato, con altro titolo</span></i><span style="font-family: "Verdana", "sans-serif"; line-height: 125%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";">, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">come presentazione della nuova rivista di fotografia “</i>L’Infinito Istante”. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 125%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-family: "Verdana", "sans-serif"; line-height: 125%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Il sito (<a href="http://www.infinitoistante.it/">http://www.infinitoistante.it/</a>) è ancora un cantiere, ma alcune “stanze” sono già “arredate” e aperte al pubblico. I lavori per completare e rifinire la struttura sono ormai agli sgoccioli.</i></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 125%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: "Verdana", "sans-serif"; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";">Perché una nuova rivista di fotografia? Perché in rete? </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: "Verdana", "sans-serif"; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";">Noi crediamo che si possano intraprendere nuovi progetti per sfida, per spirito di avventura, per migliorare qualcosa che già esiste, ma per <i style="mso-bidi-font-style: normal;">L’Infinito Istante</i>, oltre a tutto questo, c’è una motivazione più forte, che conferisce carattere di necessità al progetto: l’insoddisfazione di ciò che offre il presente.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: "Verdana", "sans-serif"; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";">Una nuova rivista perché vogliamo provare a dare forma a qualcosa che, nel mondo della carta come in rete, non abbiamo trovato: risposte alle domande che ci poniamo sull’immagine fotografica. Ad esempio: come funziona una fotografia; che uso ne viene fatto; come è cambiato e cambia, con accelerazione sempre più sfuggente, il nostro modo di guardare e rappresentare noi stessi e il mondo.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: "Verdana", "sans-serif"; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";">Una nuova rivista perché siamo convinti che se una fotografia emoziona, commuove, indigna o muove alla riflessione, tutto questo non può essere solo il frutto di una scelta tecnica: noi crediamo che dietro ad ogni atto fotografico ci sia molto di più. E vogliamo capire cos’è.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: "Verdana", "sans-serif"; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";">Una nuova rivista perché la fotografia non ha bisogno solo di schede tecniche, di <i style="mso-bidi-font-style: normal;">tutorials</i> (ce ne sono già in rete di ben fatti), di ricette su come fare o copiare altre fotografie. Noi crediamo che il pubblico della fotografia abbia bisogno anche di mappe, di parole e immagini per orientarsi un po’ di più nel cammino intricato della tradizione storica e delle prospettive che si stanno aprendo.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: "Verdana", "sans-serif"; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";">Una nuova rivista perché la fotografia non è solo immagine, ma qualcosa che dialoga con il cinema, con il video, con il teatro, con la musica, con la letteratura. La fotografia non è un istante unico: è un istante <i style="mso-bidi-font-style: normal;">profondo</i>, da scandagliare con una visione attenta, insistente. Per prolungare la vita dell’immagine, magari all’infinito. Un <i style="mso-bidi-font-style: normal;">infinito istante</i>, appunto.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: "Verdana", "sans-serif"; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";">Una nuova rivista perché vogliamo idee e commenti su mostre, autori, libri, progetti che non siano recensioni edulcorate, compromessi pubblicitari: noi vogliamo resoconti che aiutano a capire.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="background: yellow; font-family: "Verdana", "sans-serif"; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS"; mso-highlight: yellow;"></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: "Verdana", "sans-serif"; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";">Una nuova rivista perché vogliamo dare spazio a voci e immagini che, altrimenti, sarebbero condannati al silenzio.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: "Verdana", "sans-serif"; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";">Una nuova rivista <i style="mso-bidi-font-style: normal;">on line</i> per sentirci liberi, per non avere debiti economici e di pensiero.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 125%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div>compagnia dei fotografihttp://www.blogger.com/profile/15855655056072474135noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4662406355133426121.post-1917824598575167282011-11-16T06:53:00.000+01:002011-11-16T06:53:07.911+01:00Le briciole nelle fotografie<div class="MsoNormal" style="line-height: 125%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: "Verdana", "sans-serif"; line-height: 125%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";">Ho sempre pensato che la comunicazione fotografica fosse una comunicazione “sbilanciata” dalla parte del fotografo, nel senso che è il fotografo, e lui solo, a possedere le chiavi originali per “aprire” il messaggio visivo che ha generato. Da questa prospettiva, al lettore spetterebbe, invece, il compito di rintracciare gli indizi visivi che il fotografo ha disseminato nell’immagine per risalire, grazie ad essi, al senso originario della fotografia. Un po’ come seguire le briciole di pane lasciate cadere da Pollicino. Ma non è sempre così. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 125%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 125%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: "Verdana", "sans-serif"; line-height: 125%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";">C’è anche un lato, nel rapporto lettore/fotografia, dove il senso dell’immagine sfugge al fotografo: un lato dove il lettore non accetta, o ignora, le tracce lasciate dal fotografo e segue, invece, altri percorsi del tutto personali. Misteriosi, imprevedibili, insondabili. E’ il senso della lettura che N. Mirzoeff (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Introduzione alla cultura visuale</i>) ha fatto della nozione di <i style="mso-bidi-font-style: normal;">punctum </i>di R. Barthes. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 125%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 125%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: "Verdana", "sans-serif"; line-height: 125%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";">Il <i style="mso-bidi-font-style: normal;">punctum</i>, secondo R. Barthes (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">La camera chiara</i>), è la preferenza irrazionale per un particolare dettaglio che ci colpisce in una fotografia, ma è anche una “puntura”, una ferita che colpisce l’osservatore quando la fotografia evoca qualcosa di potente e spontaneo. Barthes, ad esempio, aveva individuato questo <i style="mso-bidi-font-style: normal;">punctum</i> in una fotografia della madre scattata quando era ragazzina e ritrovata dopo la sua morte: “quella fotografia riuniva tutti i predicati possibili di cui era costituito l’essere di mia madre”.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 125%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 125%; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: "Verdana", "sans-serif"; line-height: 125%; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";">E’ in questa accezione del <i style="mso-bidi-font-style: normal;">punctum </i>come “puntura” che Mirzoeff coglie con precisione l’altro genere di “sbilanciamento” della comunicazione fotografica: “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Nessun fotografo può proporsi di creare un’immagine con questi significati multipli. Essi sono immersi nell’immagine <u>dall’osservatore</u>.</i>” , spingendo l’equilibrio della comunicazione dalla parte dell’osservatore. Come dire: se da un lato agisce la volontà dell’autore, dall’altro possono agire anche pulsioni, desideri, ricordi, fantasie e cultura del lettore. In questo scenario la fotografia diventa luogo di incontro/scontro tra elementi eterogenei, un campo di forze tutte portatrici di senso e di emozioni. Vista da questa prospettiva la volontà d’autore viene ad essere ridimensionata/riequilibrata dalla volontà creatrice del lettore. Alle briciole disseminate dal fotografo, l’osservatore sostituisce altri indizi, altre briciole: quelle delle suggestioni private. Come se ogni fotografia diventasse, per opera di queste pulsioni, una <i style="mso-bidi-font-style: normal;">madeleine </i>immersa nel mare privato della memoria individuale cui il fotografo non ha accesso.</span></div>compagnia dei fotografihttp://www.blogger.com/profile/15855655056072474135noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4662406355133426121.post-48596666835288148632011-11-05T09:12:00.000+01:002011-11-05T09:12:47.635+01:00Il doppio sguardo <table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgN0R18CppMK98eJCtecHhxeaaBhBKTm0OQo1h4kGZD3eHTBzgkEPpI33e2cXTxJWmIeaSspyZjDlI1MKSTgsG0MWzu9h2PEsA6WAa0hosfdOeW6Kj1et6m4ceKCdNi9oH2prZI5nQ8sQFt/s1600/171.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" ida="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgN0R18CppMK98eJCtecHhxeaaBhBKTm0OQo1h4kGZD3eHTBzgkEPpI33e2cXTxJWmIeaSspyZjDlI1MKSTgsG0MWzu9h2PEsA6WAa0hosfdOeW6Kj1et6m4ceKCdNi9oH2prZI5nQ8sQFt/s320/171.JPG" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Cremona (2011)<br />
<br />
<div align="left"></div></td></tr>
</tbody></table> <div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: left;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Nell’ultimo numero di Riza Psicosomatica Raffaele Morelli scrive: “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ci vogliono due occhi per fare un lavoro come il mio: uno che guarda le cose che accadono e l’altro che cerca in ogni cosa l’infinito che non si vede</i>”. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: left;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: left;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Credo che questo doppio sguardo appartenga non solo all’analista, ma anche al fotografo, perché il fotografo non si limita a guardare la banalità quotidiana, ma scava, ascolta, esplora la realtà, come un rabdomante in cerca della fonte d’acqua. Un esploratore dell’invisibile. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: left;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: left;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Il fotografo è sempre esploratore, sia che si tratti di sottolineare le forme del mondo, le sue geometrie; o di cogliere una storia in uno sguardo, in un gesto; o di vedere in un paesaggio lo spirito del luogo. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: left;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: left;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Lo sguardo del fotografo è uno sguardo multiplo, che agisce a più latitudini: geologo, agrimensore, matematico, narratore, poeta, pittore, sociologo, filosofo, esteta, collezionista, storico, archivista … </span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: left;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: left;"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; mso-fareast-font-family: "Arial Unicode MS";"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Uno sguardo eteronimo, che appartiene a più persone. Uno sguardo che confluisce, per dirla con Pessoa, in <i style="mso-bidi-font-style: normal;">una sola moltitudine</i>. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: left;"><br />
</div>compagnia dei fotografihttp://www.blogger.com/profile/15855655056072474135noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4662406355133426121.post-63283065057475923032011-09-04T20:46:00.013+02:002011-09-07T15:50:52.429+02:00Casting, identikt, agnizioni e un pizzico di Platone<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgswtcD9jjynOMi9j44VglpsnHVPBzvWh1vaqbmHH9XsoamN5HLbvwq0aLLKSuIDjuxRN5mnM7XgO1NDoC8tSzTPfeYXQJfHCXZ3ii4sDqI7psY2_fx3WFvJdeKO3WzOv_p0KK165Jkm5cK/s1600/Violetta.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgswtcD9jjynOMi9j44VglpsnHVPBzvWh1vaqbmHH9XsoamN5HLbvwq0aLLKSuIDjuxRN5mnM7XgO1NDoC8tSzTPfeYXQJfHCXZ3ii4sDqI7psY2_fx3WFvJdeKO3WzOv_p0KK165Jkm5cK/s320/Violetta.jpg" width="201" xaa="true" /></a></div><br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">I</span></span></b></div><div align="center" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: center;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Tempo fa avevo tenuto, per i fotografi di Oltrefoto, un laboratorio dedicato al volto, i cui risultati – dopo un anno di lavoro – erano sfociati nella mostra <i>In cerca di Achab</i>. L’idea era molto semplice: partire dalle riflessioni di Tullio Pericoli sul ritratto (<a href="http://bompiani.rcslibri.corriere.it/libro/3467_l_anima_del_volto_pericoli.html"><em>L'anima del volto</em></a>) e trasferirle, opportunamente rielaborate, in fotografia. Lo scopo era interrompere automatismi, luoghi comuni e ovvietà che circondano il ritratto nella prassi fotografica: una ecologia dello sguardo fotografico. Una delle tappe del percorso, il suo momento topico, doveva essere il riconoscimento delle storie sui volti, la capacità di leggervi i segni del vissuto, della fatica, del dolore. O, per usare le parole di Pericoli cui mi ero ispirato: “<i>E allora è, il volto, un “luogo” narrativo repentino, che rivela e lascia immaginare il romanzo di una vita</i>”.<i> </i> Una cosa così. Ma arrivati a questo punto il lavoro si era bloccato: un vicolo cieco. Mentre nella prima fase di scomposizione del volto nei suoi elementi di base (linee, curve, rapporti: la morfologia) i fotografi erano del tutto a loro agio, una volti posti davanti ai volti per decifrarne i segni, si erano inceppati: niente, ogni volto restava ottuso, muto. Era subentrata una sordità davanti all’immagine: le linee restavano linee e non si trasformavano in tracce di significato potenziale. Una sordità che impediva di riconoscere il racconto depositato in una ruga, l’urlo di una smorfia, l’ambiguità di un sorriso o la stanchezza di occhi semichiusi. Ero sconfortato. Che fare? </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">II</span></span></b></div><div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: center;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Davanti ad un problema apparentemente insolubile, una possibile soluzione è cambiare prospettiva e porre le domande in un altro modo. In pratica, la questione era: abbiamo un volto: come facciamo a risalire, a ritrovare o immaginare la sua storia? Ho provato a ribaltare la domanda: se io offrissi ai fotografi una storia, non sarà la storia stessa a guidarli nella loro ricerca del volto adatto a quella storia? Esattamente come avviene per ogni casting: la ricerca di un volto da rivestire con una storia, per essere d’appoggio all’immaginazione e rendere concreta, visibile quella narrazione. Per fare questo avevo scelto il personaggio di un romanzo (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Moby Dick</i>, di Melville) conosciuto da tutti: il Capitano Achab e la sua ossessione per la balena bianca. Avevo fornito ai fotografi la descrizione di Achab, non quando appare per la prima volta sul ponte del Pequod (e sulla scena del romanzo: quindi, non il corpo di Achab, con la sua lugubre gamba artificiale bianca che, da sola, avrebbe dirottato l’immaginazione dei fotografi chissà dove), ma il solo viso: scorto sottocoperta, nella penombra della cabina, mentre traccia ipotesi di rotte sulle carte nautiche dove Achab annotava, in modo maniacale, tutti gli avvistamenti di Moby Dick. Avevo fornito, nella traduzione di Cesare Pavese, alcune coordinate essenziali del volto, suggerendo un nesso visivo tra le rughe del viso e le rotte tracciate con precisione sulle carte; avevo dato alcune indicazioni sulla temperatura dell’illuminazione: la luce calda di una lanterna, incerta e oscillante al ritmo del rollio della baleniera, dunque un volto dove convivevano alternandosi penombra e luce. Tutto qui. Potrà, magari, sembrare poco, tuttavia, grazie a questi pochi tratti, la questione era diventata: abbiamo una storia, la storia di un’ossessione così intensa e devastante da depositarsi sul volto di uomo che non ha altro scopo nella vita se non quello di ritrovarsi di fronte al suo nemico per affrontarlo. Ora dobbiamo cercare questo volto, che porta su di sé i segni di una ossessione, non importa quale, così intensa e profonda da lasciare tracce nitide ed eloquenti sul viso. Per questo primo esperimento la scelta era caduta, tra varie possibilità, sul ritratto dello scultore Mario Merz. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivWSOO3dt43Dj7MOGDczrtnGwg-oiUheZoanWi9fSrDCVPFNgGJOy_Lj_fi_qCGYO2246WrVnoXd0VjZcUuBfAKhXQqHeOg8v54YpZuqZb3_MspQudmigr04EVg0sbZ5MVSzYrxdnX8BV2/s1600/mario_merz_dean_400%255B1%255D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="145" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivWSOO3dt43Dj7MOGDczrtnGwg-oiUheZoanWi9fSrDCVPFNgGJOy_Lj_fi_qCGYO2246WrVnoXd0VjZcUuBfAKhXQqHeOg8v54YpZuqZb3_MspQudmigr04EVg0sbZ5MVSzYrxdnX8BV2/s200/mario_merz_dean_400%255B1%255D.jpg" width="200" xaa="true" /></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Oggi, forse, sarei più propenso ad “affidare” il volto di Achab al ritratto di Giuseppe Ungaretti, </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipWS5AJIToLF0y9s6Tsa5K0WR_dc8G8QiSBaFv-NKIGYSUwVuT5v5quyMnEM-x_g-eAO92IARbgzz8AwG0ahchemX7tST8ICIZ6AIlNucLHTPWH5gt1ubZffAQH2uSs1ojX6YXN6KmdgUp/s1600/ungaretti.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipWS5AJIToLF0y9s6Tsa5K0WR_dc8G8QiSBaFv-NKIGYSUwVuT5v5quyMnEM-x_g-eAO92IARbgzz8AwG0ahchemX7tST8ICIZ6AIlNucLHTPWH5gt1ubZffAQH2uSs1ojX6YXN6KmdgUp/s1600/ungaretti.jpg" xaa="true" /></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">se non altro per le sue origini mediterranee (Ungaretti è nato ad Alessandria d’Egitto), che sanno di dune e di sabbia, di risacche marine ritmate e che mi sembra di avvertire sul quel volto sofferente, in continua lotta con le parole per tentare di descrivere il dolore del mondo e della vita. Ad ogni modo, la cosa aveva funzionato e i fotografi, dopo questo primo esperimento, si erano sbloccati, erano usciti da quel vicolo cieco in cui si erano cacciati per ripartire alla ricerca - chi tra i barboni della Centrale di Milano, chi tra i senzatetto, chi tra i contadini (l’ossessione della terra) - di un volto che fosse l’equivalente visivo di un’ossessione. Erano partiti, insomma, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">in cerca di Achab</i>.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">III</span></span></b></div><div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: center;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Questo, per così dire, l’antefatto. Poi, tra le letture di questa estate, mi è capitato di imbattermi in un altro personaggio interessante: il regista cinematografico austriaco Friedrich Bergmann, rinvenuto in <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La violetta del Prater</i> di Christopher Isherwood. Per chi non lo conoscesse, <a href="http://www.adelphi.it/libro/9788845925627"><em>La violetta del</em> <em>Prater</em></a> è un piccolo romanzo dove un personaggio di nome Christopher Isherwood (con lo stesso nome dell’autore), di professione scrittore (proprio così), racconta, in qualità di assistente sceneggiatore, di come un film (intitolato <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La violetta del Prater</i>) nasce e si trasforma, al fianco, appunto, di Friedrich Bergmann. (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">En passant</i>: non esiste un Bergmann regista, quanto meno di nome <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Friedrich</i>). Non so perché, ma è stata subito attrazione verso questo personaggio di finzione messo in scena accanto all’<i style="mso-bidi-font-style: normal;">alter ego</i> di uno scrittore reale. Un richiamo irrinunciabile: dovevo trovare un volto, dare un aspetto visivo a questo ritratto verbale: “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">La sua testa magnifica, e massiccia come una scultura di granito; la testa di un imperatore romano, con neri antichi occhi asiatici. (…) Con la coda dell’occhio osservai il mento fermo, rilevato, la linea arcigna, compressa della bocca, i due solchi amari che tendevano a chiudere come fra parentesi il naso imperioso (…). Era la faccia di un imperatore, ma gli occhi erano i neri occhi beffardi del suo schiavo</i>”. In un primo momento, d’istinto, avevo pensato al volto di Peter Ustinov, ma la scelta non mi convinceva, credo per qualche alone residuo che ristagnava nella mia memoria: Ustinov nei panni di Hercule Poirot in <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Assassinio sull’Orient Express. </i></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwZusOOcU__8mOL0BxTUzUg5pAFck5fpE-j_ywgFwkqMFsJn0-Gcy9iMxk_vwLSmIJG6JSTe4Lo_XS5pKLN3WOiNpVFEGm8nHZUyBXQu7_0xiatjjXgs1TwD92eAlh5QMuc7ObKrFwjOwX/s1600/ustinov-poirot.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="146" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwZusOOcU__8mOL0BxTUzUg5pAFck5fpE-j_ywgFwkqMFsJn0-Gcy9iMxk_vwLSmIJG6JSTe4Lo_XS5pKLN3WOiNpVFEGm8nHZUyBXQu7_0xiatjjXgs1TwD92eAlh5QMuc7ObKrFwjOwX/s200/ustinov-poirot.jpg" width="200" xaa="true" /></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Ho provato a cercare altri volti, tra gli amici, per strada: niente, c’era sempre qualcosa di incompiuto in tutti i loro volti, qualcosa che il mio telemetro mentale non riusciva a mettere a fuoco. L’immagine letteraria e quella mentale non combaciavano. Quello che non mi riusciva di restituire era la doppia natura di quella faccia: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">imperatore </i>e s<i style="mso-bidi-font-style: normal;">chiavo</i>. Avevo bisogno di un’altra soluzione, di un’altra strada da percorrere. Mi sentivo come un ispettore di polizia che deve ricostruire un volto sulla base di <i style="mso-bidi-font-style: normal;">indizi</i> <i style="mso-bidi-font-style: normal;">raccontati</i> dai testimoni: dovevo procedere per frammenti. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">I capelli. Avevo pensato in un primo momento alla parrucca di Harpo Marx: </span></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisu1RrA8fp5EwMyx67Rt5IQsFHDEem0EVDksxzLPyzXE6CZAT6raXP-eX_9xgSyDub2RpqGUAEi14WK-1iX0NMt-DV47BAtUoNde43z1Bi5LkKINsEollUGFn3ME763GP3Z5gYuFq_tiV-/s1600/harpo+marx.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisu1RrA8fp5EwMyx67Rt5IQsFHDEem0EVDksxzLPyzXE6CZAT6raXP-eX_9xgSyDub2RpqGUAEi14WK-1iX0NMt-DV47BAtUoNde43z1Bi5LkKINsEollUGFn3ME763GP3Z5gYuFq_tiV-/s200/harpo+marx.jpg" width="180" xaa="true" /></a></div><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">avrebbe, si, reso l’idea marmorea e statuaria della descrizione fatta da Isherwood, ma c’era una scena del romanzo in cui mi ero già visualizzato i capelli di Bergmann: “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Un istante dopo la sua testa scarmigliata spuntava da una finestra della scena, come una marionetta infuriata</i>”. No, Harpo Marx non andava bene e così la scelta è caduta sui capelli di Eugenio Allegri, </span></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvmbvBJYnypxpme25SXxuiJFAEC4svp5Vo6rI2AEt682z6t7itkJYLploZaH_kNQv3_rSo2Ud-1h1ml6A8y8XEJn2gTzP4iObkS1DY_VtjTMN8egiDp86e57VkLGyDcd2lwAPel2VPzlw6/s1600/260210_Eugenio_Allegri_200.bmp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvmbvBJYnypxpme25SXxuiJFAEC4svp5Vo6rI2AEt682z6t7itkJYLploZaH_kNQv3_rSo2Ud-1h1ml6A8y8XEJn2gTzP4iObkS1DY_VtjTMN8egiDp86e57VkLGyDcd2lwAPel2VPzlw6/s200/260210_Eugenio_Allegri_200.bmp" width="134" xaa="true" /></a></div><br />
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<span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">capelli senza languore, aerei, elettrizzati. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Gli occhi. Per quelli, fin da subito, non ho avuto dubbi: erano gli occhi del ritratto di Baudelaire fatto da Nadar.</span></span><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUqmiRWy-0UPUbcf1aAJC3kBdTB8aXhZ7rX5R0rAbK-cILWBScsp3O2MPVSCw-GxeGlfanuqw2W1ZaUquzCoJIFyj-c2gKIK2TlzxGaiWo0bpMxnOzLam7x4VTfmYCJ2jaT-xpbaSdVmxR/s1600/charles-baudelaire-1855-nadar324x230.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="141" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUqmiRWy-0UPUbcf1aAJC3kBdTB8aXhZ7rX5R0rAbK-cILWBScsp3O2MPVSCw-GxeGlfanuqw2W1ZaUquzCoJIFyj-c2gKIK2TlzxGaiWo0bpMxnOzLam7x4VTfmYCJ2jaT-xpbaSdVmxR/s200/charles-baudelaire-1855-nadar324x230.jpg" width="200" xaa="true" /></a></div><br />
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<span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Neri, d’un nero profondo, senza punti luce riflessi nelle pupille: gli occhi penetranti e carichi di energia di un visionario. E sempre tra le fotografie di Nadar avevo individuato anche <i style="mso-bidi-font-style: normal;">i solchi amari che tendevano a chiudere come fra parentesi il naso </i>del ritratto di Delacroix per le guance. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQCUSZLDusnVYwqFCQt5Oo55Dvk9Rx0ZMAwUuR-AE7leO8JIjt0qDohK3jI5MpXA54iGYQ4Xp_O1E3RYWMW1p48muz-MysTmivFP5OErGzrhls6_JjOEVnZPfbVHk1QjAz-luP8fP4HttA/s1600/DelacroixNadar_t%255B1%255D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQCUSZLDusnVYwqFCQt5Oo55Dvk9Rx0ZMAwUuR-AE7leO8JIjt0qDohK3jI5MpXA54iGYQ4Xp_O1E3RYWMW1p48muz-MysTmivFP5OErGzrhls6_JjOEVnZPfbVHk1QjAz-luP8fP4HttA/s200/DelacroixNadar_t%255B1%255D.jpg" width="142" xaa="true" /></a></div><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">La bocca. Restava la bocca, dalla <i style="mso-bidi-font-style: normal;">linea</i> <i style="mso-bidi-font-style: normal;">arcigna e compressa</i>, ma al tempo stesso bocca di un incantatore, di un affabulatore geniale che sapeva ipnotizzare l’uditorio, rendendo vivo e visibile il proprio racconto: “<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> </i>[Bergmann] <i style="mso-bidi-font-style: normal;">cominciò a descrivere la sequenza d’apertura. Fu una cosa sbalorditiva. Tutto divenne vivo. Gli alberi cominciarono a tremare alla brezza (…), si vedevano le giostre roteare. E la gente parlava. Bergmann improvvisava le conversazioni, parte in tedesco, parte in un inglese inverosimile; e tutto era vivo, reale. I suoi occhi scintillavano, i suoi gesti diventavano sempre più esagerati, s’atteggiava come un mimo, come un clown</i>”<i style="mso-bidi-font-style: normal;">.</i> Avevo bisogno di una bocca che fosse al tempo stesso narrazione, corpo, gesto, visione: per questo mi sono ricordato della storia di <a href="http://www.marcobaliani.it/kohlhass.php">Michele Kohlhaas</a>, dei suoi cavalli, delle ingiustizie subite; mi sono ricordato della storia ascoltata e <i style="mso-bidi-font-style: normal;">vista</i> attraverso la bocca di Marco Baliani. </span></span><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKK3n8qdE8k1BA8kHQLGfJO70CNk8PcsWCVwIw_D6nYN_sDCsQh4T_BiRjxiQcd_hGNccS4_-njcbtuOc9IFA4DeI2XQsBHwu1Q9H9trECrwrVieaAeAMFn3OH4J8L3EP1_E38vCwyipSi/s1600/baliani+-foto+febbo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="153" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKK3n8qdE8k1BA8kHQLGfJO70CNk8PcsWCVwIw_D6nYN_sDCsQh4T_BiRjxiQcd_hGNccS4_-njcbtuOc9IFA4DeI2XQsBHwu1Q9H9trECrwrVieaAeAMFn3OH4J8L3EP1_E38vCwyipSi/s200/baliani+-foto+febbo.jpg" width="200" xaa="true" /></a></div><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">A questo punto tutti i pezzi erano al loro posto: il casting (o l’identikit) era terminato. Probabilmente penserete che questo volto-mosaico è una mostruosa incongruenza. In realtà credo non sia più mostruoso di quei disegni segnaletici che escono dalle questure eseguiti, sulla base di vaghe testimonianze, pescando gli elementi di base da un campionario prestabilito di possibilità; o non sia più mostruoso delle descrizioni che facciamo dei bambini quando sentenziamo: ”Ha gli occhi e il naso di suo padre, ma la bocca è tutta della mamma”. In altre parole, avevo rinunciato al compromesso di ricercare un volto unico per “montare” un volto meno approssimativo e più aderente all’immagine interna che mi ero fatto di Bergmann.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">IV</span></span></b></div><div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: center;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Vi è mai capitato di vedere arrivare, in carne ed ossa, una persona che conoscevate solo attraverso i racconti degli altri? C’è un momento di sospensione, di “silenzio visivo” in cui l’immagine interna (l’immagine mentale che ci eravamo fatti) ammutolisce, le ipotesi si sfaldano e inizia la ricerca di un’altra messa a fuoco sull’immagine esterna. Una messa a fuoco nuova, più precisa, che cerca conferme o misura differenze rispetto al modello originario. Questo genere di apparizioni funziona, un po’, come le agnizioni dei romanzi e hanno la forza di un vero e proprio colpo di scena. E’ più o meno quello che ho provato scoprendo il vero volto<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b>di Friedrich Bergmann, il <i style="mso-bidi-font-style: normal;">vero </i>volto di un personaggio d<i style="mso-bidi-font-style: normal;">’invenzione</i>. Devo questa contradditoria agnizione a Tullio Kezich, che in un articolo del 1995 (<a href="http://archiviostorico.corriere.it/1995/luglio/28/regista_per_Isherwood_co_0_9507281562.shtml">Corriere della Sera</a>, 28 luglio 1995), rivelava il vero nome (e volto) dell’uomo che ispirò C. Isherwood: il commediografo, attore, regista viennese <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Berthold_Viertel">Berthold Viertel</a>. Superato il momento di sbandamento iniziale, ciò che mi ha affascinato (e che certo meriterà riflessioni più accurate) è stato il mistero che da un lato avvolge il rapporto (creativo) tra il ritratto di Isherwood e l’originale e, dall’altro, quello tra il mio mosaico-ricostruzione con il modello letterario. </span></span><br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiEW9brZfn13S6YTG6EkHbtjmV5uToICjFyR6UiOAGSBSGZSiy4LA8HjU9ZR-t99uq6uq4gKAePiYsGuedzI0Bz-RBf61WicMemJe3fT-FvuQosb47ce93Rlclmy-BZL4Ba4eixUyaC0Q0/s1600/viertel.gif" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiEW9brZfn13S6YTG6EkHbtjmV5uToICjFyR6UiOAGSBSGZSiy4LA8HjU9ZR-t99uq6uq4gKAePiYsGuedzI0Bz-RBf61WicMemJe3fT-FvuQosb47ce93Rlclmy-BZL4Ba4eixUyaC0Q0/s200/viertel.gif" width="137" xaa="true" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Berthold Viertel</span></td></tr>
</tbody></table><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">In entrambi i casi l’invenzione del volto ha utilizzato materiali più mentali che visivi, plasmando un disegno che ha, nei confronti dell’originale, solo un debito marginale: quasi un pretesto. In questo modo siamo finiti dritti al cuore dell’immaginazione, di quel lavoro oscuro che permette la metamorfosi della realtà in rappresentazione. Un vero e proprio groviglio. Per Isherwood, ad esempio, è stata l’immagine-metafora della scultura a prevalere sul volto reale (quello noto a Isherwood di Berthold Viertel) e determinare, così, il disegno complessivo. Per il mio identikit, invece, è stata la descrizione verbale di Isherwood ad agire come stimolo ai miei ricordi e conoscenze visuali che hanno agito (in assenza di un volto reale di riferimento) come principi costruttivi del mio ritratto. Non so, ma ho come l’impressione che sia in un caso (il creatore) sia nell’altro (il fruitore) ci siamo trovati a leggere qualcosa (Isherwood: il volto di Viertel; io: la descrizione del volto di Bergmann, un’invenzione: qualcosa che era e non era Viertel) in modo indiretto, come attraverso uno stampo. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">E alla fine, anche se in forma diversa, è la Grotta di Platone che ritorna: noi stiamo davanti alle ombre degli oggetti e delle persone proiettate dal fuoco sulle pareti della caverna in cui siamo prigionieri; queste ombre, con il loro carico di imprecisione, sono tutto quello che riusciamo a vedere e capire del mondo, la cui vera sembianza (come il ritratto di Viertel) ci sfugge. </span></span></div>compagnia dei fotografihttp://www.blogger.com/profile/15855655056072474135noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4662406355133426121.post-58553463646045087422011-08-17T06:48:00.001+02:002011-08-22T12:02:25.163+02:00Sguardo Nadar<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLyy0KBsbdA5Ph-cIv4aoU0sUGtqX8UqOG3HjZeUTePSQpOuV_BD29827rFxv2rP8WtGkHdH8jEz6qAlEY4ChW_yG50hkbD7ihx2MI3hU5U1AHHJmGe36fKTe1gGe700LmXh03jYJ4OYO1/s1600/charles-baudelaire-1855-nadar324x230.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="227" naa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLyy0KBsbdA5Ph-cIv4aoU0sUGtqX8UqOG3HjZeUTePSQpOuV_BD29827rFxv2rP8WtGkHdH8jEz6qAlEY4ChW_yG50hkbD7ihx2MI3hU5U1AHHJmGe36fKTe1gGe700LmXh03jYJ4OYO1/s320/charles-baudelaire-1855-nadar324x230.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">F. Nadar, <em>Baudelaire </em>(1855)</td></tr>
</tbody></table><div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Verdana", "sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Arial;">Bisognerebbe guardare le fotografie di <a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Nadar">Nadar</a> con l'ausilio di quel formidabile ‘testo a fronte’ che sono i ricordi contenuti in <a href="http://www.ibs.it/code/9788884162618/nadar-felix/quando-ero-fotografo.html"><em>Quando ero fotografo</em></a>, vera e propria guida per penetrare la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">profondità</i> delle sue immagini. E non tanto perché – tra i vari ricordi – Nadar racconta e descrive le catacombe o le fogne di Parigi (che per primo ha fotografato e, sempre per primo, con luce artificiale), ma per l’aiuto che queste memorie offrono alla comprensione della sensibilità dello sguardo di cui Nadar si è servito per realizzare i suoi famosi ritratti. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Verdana", "sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Arial;">Se dal punto di vista formale, Nadar ritrae i suoi soggetti (scrittori, poeti, pittori, attrici, musicisti: Il <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Panthéon Nadar</i>) su sfondi neutri, senza ricorrere alla messa in scena di fondali dal sapore pittorico ancora utilizzati dai suoi colleghi, non per questo il suo sguardo è banale o passivo. Ecco alcuni esempi indicativi della ricchezza con cui Nadar <i style="mso-bidi-font-style: normal;">leggeva </i>i volti. Il primo è il ritratto verbale del fotografo-scultore Adam-Salomon, tratto dal capitolo dedicato a “I primitivi della fotografia”, una sorta di storia privata della fotografia che lo ha preceduto.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Verdana", "sans-serif"; font-size: 9pt; mso-bidi-font-family: Arial;">“<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> … quest’ometto macilento, di aspetto inquietante, persino un po’ sinistro, con i suoi occhietti perduti nel fondo degli zigomi ossuti, rauco, con voce in falsetto come un gallo castrato</i></span><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Verdana", "sans-serif"; font-size: 10pt; mso-bidi-font-family: Arial;"> …”</span></i><span style="font-family: "Verdana", "sans-serif"; font-size: 10pt; mso-bidi-font-family: Arial;"> <span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Verdana", "sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Arial;">Un altro ritratto interessante è quello della moglie di un farmacista omicida (“Fotografia omicida”):</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Verdana", "sans-serif"; font-size: 9pt; mso-bidi-font-family: Arial;">“<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> … bruna, pallida, falsa magra, l’orbita bistrata, stanca anzitempo di tutto e di nulla, esala dalla punta dei piedi ai capelli l’implacabile, immortale e mortale noia”.</i></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Verdana", "sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Arial;">o quello del marito (l’assassino):</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Verdana", "sans-serif"; font-size: 9pt; mso-bidi-font-family: Arial;">“<i style="mso-bidi-font-style: normal;">L’intelligenza limitata e oscura, la mediocrità dell’anima si leggono su quella sua bassa fronte, dove la folta zazzera scende in avanti fino alle fitte sopracciglia: fronte di acefalo, nel miglior caso di mandrillo, che gli offre a stento lo spazio per una magra idea alla volta. Gli occhietti incavati e iniettati di sangue sfuggono sotto la boscaglia e, per il bestiale profilo, l’analogia viscerale fa subito pensare alla taciturna malinconia del tasso”.</i></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Verdana", "sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Arial;">Questo campione di esempi credo sia sufficiente a dimostrare l’abbondanza di particolari che il fotografo riesce a raccogliere con l’osservazione di volti e persone: è questa la ricchezza visiva che Nadar trasferisce nelle sue fotografie, senza alcun bisogno di scenografie fasulle. Ma <i style="mso-bidi-font-style: normal;">come</i> guardava Nadar? Ancora una volta le memorie di <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Quando ero fotografo</i>, oltre a documentare la sua curiosità senza limiti, illuminano la sua capacità di leggere le cose in profondità, di saper vedere – come fosse davanti ad un iceberg - la parte sommersa della vita.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Verdana", "sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Arial;"><span style="font-family: "Verdana", "sans-serif"; font-size: 10pt; mso-ansi-language: IT; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: IT;">Nadar sapeva guardare la realtà fisica con estrema acutezza e precisione (“<em>l’orbita bistrata”; “gli occhi incavati e iniettati di sangue”)</em>, ma era capace di leggerla anche oltre le apparenze. Nadar guardava per aggettivi: <em>“stanca anzitempo di tutto</em> <em>e di nulla</em>”; “<em>ometto macilento, di aspetto inquietante</em>”; “<em>occhietti perduti nel fondo degli zigomi ossuti</em>”. Nadar guardava per astrazioni e analogie: “<em>con voce in falsetto come un gallo castrato</em>”; “<em>esala dalla punta dei piedi ai capelli l’implacabile </em>[…]<em> noia</em>”; “<em>il bestiale profilo </em>[…] <em>fa subito pensare alla taciturna malinconia del</em> <em>tasso</em>”. Nadar, in altre parole (le sue), guardava <em>per analogie viscerali</em>, che diventano il substrato delle sue immagini, dei suoi ritratti. Analogie viscerali. A prima vista questo binomio si presenta come un ossimoro, l’opposizione di contrari: l’astrazione (analogia) e la concretezza della materia (viscere). Eppure il trucco è tutto lì: saper vedere l’invisibile nel visibile. Ecco come guardava Nadar, la sua particolare visione (e immaginazione): una “immaginazione concreta”, come la definisce il curatore del volume Michele Rago. Che poi, a ben guardare, è – o dovrebbe essere – la qualità, la dote che ogni fotografo dovrebbe possedere.</span><em> </em><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></div><br />
<br />
compagnia dei fotografihttp://www.blogger.com/profile/15855655056072474135noreply@blogger.com0